清疯

张大千画风成因殊多，如遍访名山，挥笔写生，以求师法造化；如饱读古籍，作诗填词，以文气滋养艺事。如此种种，不胜枚举。本文结合故宫博物院所藏张大千作品，仅从临古与仿古、鉴古与集古、博古与通古等方面，对成就张氏早年画风的因素加以分析，故云「管窥」。



张大千于青年之际在上海拜其时名家临川李梅庵、衡阳曾农髯为师，从此致力于自己喜爱的书画天地，渐次开辟出一个灿烂多姿的艺术世界。



青年时期的张大千与推崇西画的康长素及其门人不同，并未步入国画西化的阵营，而是延续着数百年以来的文人画风，经李、曾两位名师引领门径，遍览佳作，潜心修行，苦练画艺，而登堂入室，成为名享当代的画家，用坚实的艺术实践证明着自己的立足传统的艺术观念。



细查其实，大千尤重临摹之功，是要通过临摹诸贤的精妙画作，探究他们各自的艺术思想和笔墨语言，沟通、感受前人丰富的内心世界，获取呈现笔端万妙的艺术技巧与创造灵感。纵观张大千一生，从临摹古迹中汲取营养，借临仿之作抒写意趣，万千作品皆能窥见其自师法古人之迹进而师法古人之心的艺术追求。审视张大千早期画作，不难看出其临古、仿古的轨迹。山水，先是致力于石涛、石谿，有纵笔尺幅、不让前人之功。后旁及渐江、梅瞿山，求疏简清朗布局，取萧寒纵逸气息。花鸟，锐意青藤（徐渭）、白阳（陈淳）、八大山人，下笔急扫，落墨见秀，得逸笔天来之妙。人物，则楷法唐伯虎、张大风，笔简意赅，悠然传神。



《仿董其昌山水图》轴是张大千三十五岁时临摹的黄君璧所赠华亭真迹。从画面观之，疏林坡渚，江水平缓，谷壑幽深，山色森郁，有秀润华滋之态。山石用中锋细笔勾写轮廓，继以短笔浓点或卧笔长皴表现其阴阳向背。构图平远开阔，意境清幽雅致，呈现出江山无尽的悠远之趣，正是董其昌所提倡的「南宗」从容恬静中蕴含冲淡平和的文人气息。可知，题跋自称「予画与文敏极不相近。偶临此纸，殊不能似」，不过是谦辞而已。张善孖、张大千昆仲在北平时曾借住颐和园万寿山听鹂馆，《顾影自怜图》轴便是大千于一九三四年夏日居停之际所绘。图中仕女背执纨扇，默然静观，游思神外，楚楚可怜。运笔之间既有张大风笔简神完的高度概括，亦有费晓楼细心勾勒的精致表现，兼得二人相异的笔墨气韵，倍具殊途同归的包容气象，恰为大千超群脱俗的写照。



大千曾记，因老师李梅庵「酷好八大山人」，遂「效八大为墨荷」，得到赞许，「谓可乱真」。从与前图同一年所作的《仿八大山人墨荷幽禽图》轴即可知晓其师之言非虚。其上荷叶挺立，幽禽悄然，画面清简雅洁，意境萧索荒寒，与故宫博物院藏八大山人《荷花水鸟图》轴有异曲同工的妙韵。其不仅仅为「师古」一类的绘画，更是大千假八大山人之笔挥写胸臆，向世人展现临古、仿古的超绝笔力的佳作。

作于一九三五年初夏的《仿石涛山水图》轴，以高远之法构图，但见远处重峦遥茫，中景危岩高耸，屋舍隐约，林木葱郁，近端松下书斋内书生抱手稳坐，静思冥想。无论布局之繁密，笔墨之精到，气势之磅礴，皆与石涛相类，如出一辙。无怪当年常有名家将其画作误作石涛真迹，徐邦达先生曾言张大千「能摹之为肖，间出狡狯赉世，非具真眼者不能辨之」，的是确论。

《仿石谿山水图》轴绘于同年夏末，张大千昆仲时客吴门，与叶遐庵（恭绰）共居网师园。此图布局繁复重叠，密而不塞，飞瀑流泉，峰峦叠嶂，屋宇茅舍，密林丛树，静中有动，虚实相生，秃笔、渴笔交相运用，画格高逸古拙，苍浑老辣。本幅自题有「石谿上人画苍润茂密，有子久、山樵二家之长」之语，可知张大千于石谿画作用功甚勤，笔墨直追石谿，是源于临习过程中能对其画法产生精到剖析与深入体会，方能下笔有如神助。

从以上五幅作品管窥张大千早年对于临古、仿古投入的精力，以及所取得的成就。对于通过临古、仿古来完善艺术创作，大千既身体力行，也注重向弟子口传、笔授此法。

将张大千早年画作与其一以贯之的观点相结合，可以知晓，其对临古、仿古的强调与实践，并非基于沉湎于前代名家窠臼，耽玩于笔墨情趣的普通画家的浅见，而是要借助临古、仿古，来谙熟以往的绘画技巧，广储古人的艺术风格，蓄积实力，进而冲破藩篱，有所创新，成为引领风骚的时代大家。这便是张大千高于常人的明见与雄心。

虽然，早年的张大千尚未有后来的盛名，但其志向与见地为此后的辉煌埋下伏笔，距离如日中天的时候只是不断实践、不断突破而消耗的时间长短而已。

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• yanhuangsishen 金币 +16 感谢分享，论坛有您更精彩！ 2023-12-15 22:50