Raito

37.Celtic New Age（凯尔特***潮）
        凯尔特***潮是凯尔特主旋律，乐器和歌曲的混合物，加上***潮自身的创作和敏感性。Clanned 和Enya是这种流派最具代表性的乐队，但是他们并不仅是擅长于这种溶解风格的音乐家。这种天籁之声通过60年代末的Ebyas Watermark得以传播，并且一直持续旺盛贯穿于整个90年代。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Enya

见3楼

Raito

38.Celtic Pop（凯尔特流行）  
        相对于传统的凯尔特音乐有很多的相似之处，美国和英国的乡村流行就利用这点来模仿---虽然悦耳的音调或是乐器在跟随流行习俗并且很少误解传统形式的音乐核心上明显的被可信的文章影响。这种风格在很大程度上开发于80年代，沿袭了在70年代复苏的传统爱尔兰民谣，这些民谣随着时间的流逝，最初创立的坚定玩民谣的表演者开始在其曲风中混合了摇滚和流行的元素（尽管顶级的摇滚乐手像the Pogues并没有适应这种类型）。当***潮乐迷开始在一些死板的凯尔特音乐中发掘缥缈的元素，一些凯尔特流行也开始适应这种变化，除了标准基于声学的乐器外还融入了电子合成器（但不是和凯尔特溶解的风格很相似）。Capercaillie 和Clannad是玩这种风格中最重要的两支乐队。

具有该风格的乐队/艺人名单：

the Corrs

见41楼

Raito

39.Celtic Rock（凯尔特摇滚）
        从朋克管弦乐队如the Pogues到纽约/凯尔特的混合物如Black 47到轻微的改变爱尔兰曲调的Cranberries，Celtic这些摇滚乐队通过摇滚的韵律结合了爱尔兰演奏乐器来创作音乐，那是狂热与激情，忧郁和浪漫共存的风格。凯尔特摇滚经常展现出明显的爱尔兰酒吧音乐的特征，但是它也同时描绘了与R&B和另类摇滚并列的流行音乐。

具有该风格的乐队/艺人名单：

the Cranberries

        The Cranberries(“卡百利”乐队, 也有译作”小红莓”乐队)是一个来自爱尔兰(爱尔兰是以英语为主要语言的欧洲音乐重镇)的知名摇滚乐队，与 U2、Sinead O’Connor、Enya 等一样, 都是带领爱尔兰音乐走向世界的重要力量.  

  在卡百利乐队成立以前, 三个主要成员 Noel, Mike 和 Fergal 都是在一个名叫“The Cranberry Saw Us”的乐队中干了大约半年. 后来, 这个乐队的主唱 Nial 因为个人的原因, 决定退出, 为了不影响乐队的正常发展, 他把他的一个好朋友推荐给了乐队, 这个人后来成了卡百利乐队最重要的人物, 她就是Dolores(德洛丽丝), 全名为Dolores Mary Eileen O'Riordan(德洛丽丝 玛丽 艾琳 奥里奥丹), 在嫁给巡回演出经纪人 Don Burton 后, 改名为 Dolores Mary O'Riordan Burton(德洛丽丝 ).

  The Cranberries受到人们喜爱与女主音Dolores是分不开的. 她出身于一个天主教家庭，三岁起就开始唱歌, 因此念就了一副天使般的嗓 , 尤其是她独特的咽音发声, 更是受到后来的一些女歌手相继的模仿(比如王菲). 十几岁的时候, 她已开始弹钢琴并且自己作曲, 另外也有了组建乐队的一些想法. 上帝的安排, 使 Dolores 与这帮急于找到一个新搭档的家伙走到了一起. 她一流的演唱水平很快就得到了另外三人的认同. 为了有个新的开始, 他(她)们一起组建了新的乐队, 取名就叫 The Cranberries, 时间是在 1990年 5月.

  1993年2月22日, The Cranberries的首张专辑《Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?》(每个人都可以做, 我们又有什么不可以?)问世, 随即获得了巨大的成功, 并为她们赢得了世界性的荣誉. 这张专辑在Billboard专辑榜停留达两年之久, 至今销量已超过 700 万张，在中国也有双白金销量。《Dreams》高亢的回复音色，发出 Dolores 自信的宣告，神话色彩的 MTV 里她浅吟低唱，和弦节奏密实紧凑，清爽干净。这首单曲后来曾被王菲翻唱成《梦中人》。

  1994年9月27日, 他(她)们又发行了第二 No Need To Argue》(勿需争辩), 大获成功, 一年内即热卖一千两百万张。乐队也跻身世界一流乐队的行列.  
  
  1995年11月27日, 乐队推出了第一、二张专辑的合 Everybody Else Is Doing It/ No Need To Argue》以馈乐迷, 套双碟版的合辑收录了前两张专辑的全部歌曲.
  
  1996年4月29日, 第三张专辑《To the faithful departed》（致死去的人们）问世. 整张专辑制作得非常完整，不仅如此，他们还嘲笑了偶像（也许还包括自己），Dolores的嗓音终于可以畅快淋漓一把。这张专辑比起他们的上两张专辑而言，在编曲和配器上精巧细致，在歌词里，内容更广泛、更广阔，The Cranberries 可以歌颂爱情，可以庭院深深，可以幽怨曲曲，但他们也可以关注不幸，指责战争，呼唤和平，而且他们还可以做的很好。

  1999年4月19日, The Cranberries 推出了他(她)们的第 , 名为“Bury The Hatchet”(和解), 这张在Dolores产子后(1997 年, 女儿 Taylor Baxter Burton在多伦多诞生)推出的专辑虽然受到了一些诘难(如有人说她因为在加拿大呆得太久, 原先在爱尔兰的灵气也失掉了，旋律滞重, 呆板等), 但我认为还是有不少的经典歌曲, 如 Animal Instinct(动物本 ), Promises(承诺), Just My Imagination(只是想想而已)等. （值得说明的是本专辑中的dying in the sun修改者认为还是很纯美的）

  2000年4月19日, 乐队又发行双碟装的《Bury The Hatchet : The Complete Sessions 》, 它是“和解”这张专辑的增强版, 1号碟与《Bury The Hatchet》这张专辑相同, 2号碟中则主要以前面的专辑中的歌曲的现场版为主, 另外也加入了 Baby Blues(产后抑郁症, 这时候 Dolores 已经作母亲了), Sweetest Thing(最甜蜜的事), Woman Without Pride(失去自尊), Such A Shame(耻辱), Paparazzi On Mopeds(骑脚踏车的摄影师)等几首新歌.

  2001年10月3日, 卡百利乐队的第 Wake Up And Smell The Coffee》(起床闻闻咖啡香)开始发行, 这张在乐队沉寂乐坛两年后推出的专辑为乐迷们带来了新鲜的气息, 专辑由昔日的制作搭档 Stephen Streets在爱尔兰首府都柏林制作完成。透过新专辑，可以听见团员们内蕴的感情充分获得释放，而纯熟的技流畅轻快的首支单曲"Analyse"(追根究底)提醒乐迷别钻牛角尖、别追根究底，要懂得享受生活中简单的幸福，极致展现主唱 Dolores 的招牌唱腔俳句式的"Pretty Eyes"(迷人的眼睛)散发出迷人的 60 年代风味；"Time is Ticking Out"(时光飞逝)则延续 The Cranberries 的批判风格。另外, 这张专辑根据不同的版本(英国版，北美版，日本版), 还增加了几首附送的歌曲以馈乐迷. 如日本 I Can't Be With You (不能和你在一起，Live in Paris 1999)，Zombie (行尸走肉，Live in Paris 1999)及 In The Ghetto (犹太人区，Studio version)  

  2002年4月8日，The Cranberries 发行了回顾历史性质的《Treasure Box》(“珍宝盒”), “盒子”里是可谓重量级的四碟装的珍藏版套装, 几乎收录了乐队成立以来全部重要的歌曲. 可以算是对乐队成立十多年来的一个总结.  而同年 9月16日推出的《Stars - The Best Of 1992 – 2002》(星光大道)则是主要收
录了1992年至2002年, 乐队这十年间的经典歌曲的精选集, 共计 20首歌曲. 其中只有New New York(崭新纽约, 专为 9.11而作)和 Stars(星光大道)两首是新歌.

  接下来的2002年9月24日,The Cranberries 推出了一张双碟装的限量版的精选集 - 《Stars - The Best of 1992-2002(Limited Edition)》, 即(星光大道限量版). 其中一张和前面的《Stars - The Best Of 1992 – 2002》完全相同. 另一张则只有五首歌, 全部是 2002 年在瑞典首都斯德哥尔摩录制的现场版的歌曲, 分别是: Zombie(行尸走肉), Ode To My Family(献给我的家人), Animal Instinct (动物本能), Salvation (救赎), Daffodil Lament (水仙挽歌), 这些都是为了纪念 9.11 事件而专门制作的.  
推荐歌曲：This is the day（点击下载）

Raito

40.Chamber Pop（会所流行）
        为Chamber Pop繁荣时期的最深重部分作一素描，就是包括有Brian Wilson, Burt Bacharach, 和Lee Hazlewood的管弦乐表演，Chamber Pop的升起很大程度上是因为Lo-Fi音乐的审美观的全盘统治以及90年代另类音乐团体的反作用。Chamber Pop一部分是由lounge-Music（休闲音乐）中得到灵感，却完全没有了Lounge-Music的讽刺和粗劣；Chamber Pop也重申和强调了旋律和作品的重要性，就象这些音乐家们在不断将他们巴洛克式的绚烂多彩的歌曲用丰富的纹路分明的管弦乐团用线分层或者装上触角。而在事实上Chamber Pop由始至终都在否定一些实质存在的诸如Grunge，Electronica和其他的音乐形式。

具有该风格的乐队/艺人名单：

the Thrills

        从2002年末到2003年，成军未满3年的爱尔兰都柏林五人乐队The Thrills，以其环绕美西岸阳光合声旋律的民谣摇滚，初出道两张单曲即有前20名的佳绩，还得于老摩Morrissey点名赏识而为其演出暖场，且处男专辑So Much For The City不仅在专辑销售上只落于The Darkness后一位，更获得英国音乐传媒Q杂志[最佳新进乐团]的大赏，The Thrills虽然风光却无骄气，不但努力巡回累积歌唱实力，同时也为了乐团的第二张专辑做好准备。
　　不过才1年多的时间，乐团第二张专辑Let's Bottle Bohemia就以更成熟的面貌出世,主唱Conor Deasy的嗓音虽减去不少青涩，但原本就属于沙哑音域的他或许更适合沧桑的味道与风情,这成长的一面可在Not For All The Loves In The World这首听出，回忆于过往还多了份弦乐上的层次，而原本就有的健琴音色，在慢板节奏下更为突出，反而有了种情节奏感的浪漫点缀。而上张专辑的优异表现也为他们挣来不少大牌乐迷，纷纷替此张做嫁跨刀；例如REM的吉他手Peter Buck在歌曲Faded Beauty Queens玩着清脆曼陀铃的自在写意，也在另一首The Curse Of Comfort快意地弹奏吉他;而在The lrish Keep Gatecrashing里找来海滩男孩的御用制作Van Dyke Parks为其乐曲编排，那份在夏日出游的开心，从60年代至今依然没变。
   The Thrills从来就不属于现今任一种乐风潮流或气候，从使60年代的音乐影响如何在他们身上根深蒂固，但那份美好却有如呼吸空气般地清新自然，纯真朴实的流行质素更是The Thrills征服乐坛的不变利器。
推荐歌曲：BIG SUR（点击下载）

Raito

41.Christmas（圣诞音乐）
        圣诞长篇覆盖了很多不同的种类---他们可以是合唱的，流行的，摇滚的，乡村的或是爵士的---但是这些形式在此类型中都百变不离其中的表达圣诞。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Low

        相信每个人的心底都会珍藏着某段音乐，它能立即勾起人的最深远、最美好、最难忘、最模糊、最琐碎的回忆，或者引发人的最无拘无束、最诗情画意的想象。Low的音乐对我就具有这种难以用文字表达的意味。I Could Live In Hope，Low的首张专辑，它把许多无意义的回忆碎片嵌进我的心底，那寂静无人的山丘小径，那反射在湖面的落日，那些影影绰绰的树木，那些橙黄色温暖的路灯，那些入睡之前的漫长黑夜，Low引领我离开了狭窄的空间，穿过屋檐，穿过树的枝枝叶叶，穿过云朵，一直飘升至地球的平流层，我躺在云端，放眼是无边无际的蓝天，在那里我不必担心会缺氧而窒息，因为我正在呼吸着音乐......
推荐歌曲：In The Drugs（点击下载）

Raito

42.Club/Dance（舞曲）
         不同的音乐形式，从disco到hip-hop。尽管有很多类型的狂热贯穿整个流行音乐的历史，舞曲仍在70年代中期形成了自己的风格，就如其灵魂变异为了disco从而使全部的夜总会都专心于舞曲。在70年代后期，夜总会播放着disco，但是在十年的尽头，disco便已成了许多不同的流派。所有的这些流派都集中在热舞下，虽然在dance-pop, house, techo以及其他的派生中存在着截然不同的特征。能让他们全都集中一体的是他们都强调节奏的风格---在每一种舞曲的派生种类中，强烈的节拍至始至终都是最重要的。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Beck

        崛起于90年代另类音乐革命中的贝克，是后现代时髦人物的缩影，也是当时最有创造性和最不拘一格的人物之一。受到流行、民谣、迷幻、嘻哈、乡村、蓝调、R&B、疯克、独立摇滚、实验摇滚、爵士等流派的影响，他的音乐形成了自己狂放、混乱而出人意料的颤音，充斥着喷涌而出的音乐理念。
原名贝克·大卫·坎贝尔（Beck David Campbell）的贝克1970年7月8日出生在洛杉矶。他的父亲、指挥家大卫·坎贝尔（David Campbell）很早就离开了家，贝克大部分时间和母亲住在洛杉矶，偶尔和爷爷、外祖父生活一段日子。十年级时贝克辍了学，开始在街头卖艺，演奏原声蓝调和乡村音乐，1988年，他制作了一盘名为《The Banjo Story》的家庭录音卡带。91年夏，贝克分别被Bong Load唱片公司的老板汤姆·罗斯洛克（Tom Rothrock）和罗勃·施奈夫（Rob Schnapf）发现，并应他们要求录制了《Loser》和其他歌曲的精选集。1993
年，贝克终于正式发行了首张唱片——单曲《MTV Makes Me Want to Smoke Crack》和一盘完整的《Golden Feelings》录音带。9月，由Bong Load发行的单曲《Loser》，立刻成为洛杉矶独立广播电台常播不衰的金曲。贝克与Geffen签下的创新合约，让他可以继续与独立的小公司合作发行非商业化的音乐。他的首张主要公司唱片《Mellow Gold》于1994年3月问世，同时Geffen在全国范围内重新发行了《Loser》，该曲打入Top Ten
排行榜，并成功荣升为公告牌现代摇滚榜冠军；《Mellow Gold》打入Top 20并取得白金销量。1994年，贝克又发行了《Stereopathetic Soul Manure》、《One Foot in the Grave》和《Steve Threw Up》三张独立专辑。次年，贝克举行了他第一次主要宣传巡唱，作为《Lollapalooza》第五版的推广活动。他与制作人Dust Brothers通力合作，在录音棚里录制了第二张专辑《Odelay》，专辑问世后赢得广泛赞誉，商业上也很成功，打入Top 20榜，售出200万张拷贝，单曲《Where It's At》和专辑分别为他赢得格莱美最佳摇滚男歌手奖和最佳另类歌手奖。
1998年，贝克开始制作一张全新的民谣风格的专辑，并由Geffen公司发行，《Mutations》安静柔和迷幻的曲调和简单直白的表达，与《Odelay》迥然相异。整张唱片低调的作风并没有妨碍其成为贝克第三张Top 20上榜专辑。经过了漫长耗人的14个月，《Odelay》的正式续集终于录制完成，于99年11月面世。被定位为派对唱片的《Midnite Vultures》，成为疯克全部流派的大展览，贝克还扮演起R&B爱人的角色。专辑获得的评论褒贬不一，销量也不如《Odelay》。2000年初《Mutations》为贝克赢得另一尊格莱美最佳另类歌手奖，他为了宣传《Midnite Vultures》举行了全球巡唱。
贝克的下一张专辑《Sea Change》仍然是民谣的风格，由Geffen发行于2002年9月，他请来烈焰红唇（Flaming Lips）担任自己的伴奏乐队，并举行巡唱进行宣传。2005年3月，他发行了与Dust Brothers再次合作的专辑《Guero》，其中的《E-Pro》和《Hell Yes》两首金曲被看作是昔日“Odelay”辉煌岁月的回归。2006年的《The Information》是一张深受嘻哈影响的专辑，空白的封面附以一板不干胶，让歌迷们自行设计独特的封面。
推荐歌曲：Loser（点击下载）

Raito

43.College Rock（学院摇滚）
         本质上来说，学院摇滚是很大型的另类音乐，它在80年代（大约1083-84）中通过college radio playlists中占据优势。大部分的学院摇滚是在新潮，前朋克和早期的另类摇滚的混合中产生的。学院摇滚要求乐队不能像***潮一样去适应主流；尽管它可能是艺术的，但它又不同于试验或是分离的前朋克；并且在早期另类摇滚和美国地下根源于的朋克和硬核，并不是所有的学院摇滚都重复着一过程。（虽然，很多早期的另类乐队很精确的适应了这种风格）。早期的学院摇滚中两大最具影响力的乐队是R.E.M 和the Smiths，他们为无数美国（the dBs, Lets Active）和英国（Housemartins, Las ）jangly guitar-pop的开拓者展现了一条光明大路。但是学院摇滚还包括了很多的东西：萌芽阶段的前硬核风格的美国地下（SonicYouth, the Minutemen, the Mear Puppets, Dinosaur Jr., the Replacements）；离奇的英国流行在***潮中的幸存者XTC和Robyn Hitchcock；类似离奇的美国乐队如They Might Be Giants, the Violent Femmes, Camper Van Beathoven和the Pixies；有内涵的民谣摇滚（Billy Bragg, the Waterboys和10,000 Maniacs）；加入了很多流行元素在音乐中的前朋克（tbe Cure, Siouxsie & Banshees）；以电子合成器为基础的忧郁的舞曲流行，好自省的歌词（New Order, Depeche Mode）；和带有轻微流行，制造出使耳朵爆裂的快速吉他噪音（the Pixies, the Jesus & Mery Chain）。学院摇滚还包括了像U2, Peter Gabriel, Sting这样少数的主流明星，他们有思想的歌词以及社会意识的唯心论使他们在校园中广为流行。学院摇滚意义上的全盛期伴随着1991年Nirvana的突破而结束，它为那些主流的耳朵拓宽了更多关于另类流行的理解；如college radio playlists开始像商业的alternative radio, 更多另类音乐的实验分支以及独立摇滚在地下更被驱策地向前发展。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Concrete Blonde  

        或许因为我活得还不够久，或者是势道败落，又或者是因为太多的麻木掩住了人们真实的形象，总之我此生还没有遇到这样一位高贵的女人，让我心跳趋于停止，只剩下崇拜的光芒在血管中颤动。

无论是成都小酒馆一闪即逝的，用寻找的眼光在人群中打量的黑衣女士，还是北京夏日黄昏，靠在汽车旁边点烟的少妇，无论是爱我刻骨的处子，还是有着潮湿声音的故人......我知道此生平庸，即使在歌声中眺望了另一种生活，当然我至少可以说起Johnette Napolitano这个生活在我耳中，继而穿越我心向夜雾而去的歌者，她的声音几乎已经成了我在俗世可以相信的最真实的高贵，我是说，这个本来可以狂野但却从未嘶吼过得声音，肯定会在市井的某一个角落再度响起，驱散你渺小的郁闷。

1986年，J.N和吉他手James Mankey,鼓手Harry Rushakoff(她自己弹贝司)一起离开家乡洛杉矶，来到好莱坞那个被电影明星，无家可归者，政客和小偷充斥着的浮华世界，他们在这里签了I.R.S.唱片公司，并在R.E.M乐队主唱Micheal Stipe的建议下把队名由Dream 6改为Concrete Blonde。七年后，他们在推出5张专辑和一盒Video后依然无人喝采 ，终于悄然解散，正如他们无声无息的到来,留下地下的神采让后人追寻。J.N.后来又和前Wall of Voodoo的吉他手Marc Moreland及鼓手Danny Montgomery组建了新乐队Pretty &Twisted(优美和扭曲)，在1995年发表了首张专辑－－此前，她还和故友Holly Vincent 起用六天时间录制了一张专辑Vowel Movement(《元音运动》)，与Mankey重新合作发表了LP Concrete Blonde&Los Illegals(《金发混凝土与洛杉矶不法之徒》)，后者是与他们合作的一支拉丁朋克乐队。我知道提及这些，无非是鼓舞人像资讯奴隶一样搜寻那神秘女人的轨迹，却不可尽述她摄人心魄的风采。

那一年《XX天堂》公布了“金发混凝土”的一首电影插曲Everybody Knows。Leonard Cohen混浊的喉音曾把这首歌长的黯淡艰涩，而J.N.则为它铺上了微暗高远的光芒。其实，据说广州乐迷到处搜寻“金发混凝土”，以至打口CD都炒到了数十元的高价。事实上这只乐队对音乐的贡献并不是太大，他们成为地下明星，全然是J.N.的天然的气质，她还曾翻唱过Jimi Hendrix的Litter Wing，Bob Dylan和Janis Joplin的成名作，这些60年代摇滚巨人为她带来了源源不息的原创力－－那种朴素，强大的生命冲动。在1990年的The Beast(《野兽》)中J.N.唱道：“爱是喝你血的吸血鬼；爱是攫取你心脏的野兽...... 爱是猎取你头颅的幽灵；爱是你视作朋友的杀手；爱是生活在黑暗中的老师。”这种阴暗，热烈的风格同样也渗透了“金发混凝土”最热门的一首单曲，同一张专辑里面的情歌Joey(《乔伊》)，“哦，乔伊，我再也不会生气。”当然不会生气，因为她已经看破，超越。
推荐歌曲：Joey（点击下载）

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44.Comedy Rock（喜剧摇滚）
        喜剧摇滚是在摇滚中被设计成取笑传统和主流社会的摇滚音乐。再曲调和歌词上的抨击使它显得很幽默。有时喜剧摇滚是不成熟的---这种风格的教父: Frank Zappa, 喜欢队废物排放问题和傻瓜开玩笑---但是它最好的一面是它很聪明的将陈词滥调与传统串联在一起。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Ween

        生于美国，1984年组队于宾西法尼亚洲，8张专辑5张现场的精选辑，那么畅快的节奏，那么感伤的旋律，那么戏虐的颠覆，这就是Ween吗？

　　Ween是特立独行的一队音乐奇兵，他们不是后摇滚，不是朋克，不是实验，不是低调，更不是艺术摇滚，说他们是独立摇滚或者说另类流行也不尽是，他们却有着上述所有的美和力量，他们有一颗低保真的心，这就是他们的本色。这几年来Ween一直令我分外关注，他们并不低产，但行事低调，他们用各种不同的笑容把自已包起来，除此你很难抓到他们其它的表情，而音乐却是那样的丰富多彩，直如万花筒般的奇幻音乐世界每每让人会心一笑，其蜕变性也是一直有着突破性的发展。


　　Ween首先是反流行的，他们反对任何流行明星式的宣传，他们更讨厌程序化的音乐生产，真正的音乐人讲的是灵感和创作力，而不是概念的堆砌和包装。这是另类摇滚历史上最终极的大智若愚最富有才华的并最为直接的二人组合，他们擅长用旅行者般飘逸的手法超越像普通乐队那样简单滑稽的模仿，从而表现出超现实主义迷宫般的博大情怀。尽管他们掌握所有音乐的技巧，可从不直接表现出来。ween用发狂的快乐彻底颠覆环绕他们周遭的流行世界，在早期的时候他们热衷于迷幻摇滚，而在唱腔上诙谐极端的尝试和器乐上不落俗套的编配让许许多多的资深乐迷堕入期间不能自己。


　　虽然在后来的几年ween逐渐改变行径，创作出多首令大众接受亦流行度很强的歌曲，但其核心的创新精神从未抛弃，对低保真乐风的捍卫，对各种效果音色几近疯狂的颠覆，毫不夸张地说ween是在大众的口味上构建一种灵巧的前卫试验音乐，而且做得非常的聪明，让人感觉不露痕迹。


　　表面上看起来像两个大学男孩的Ween好似在遵循一种自定的习惯，习惯于把专辑的跟动植物或食物有关，包括以前那些1991年专辑《The Pod》(豆荚)、1992年专辑《Pure Guava》(纯净的番石榴)、从封面像马戏团小丑装扮的1994年专辑《Chocolate & Cheese》(巧克力与奶酪)、1997年专辑《The Mollusk》(软体动物)，乃至2000年的那张专辑《White Pepper》(白辣椒)，打开它惨白的唱片封皮，里面是红色、绿色、黄色的辣椒，油亮油亮，果然又没有歌词，我们无法通过太多的文本去解读，而失望之后最大安慰就是ween频频的玩笑之下包裹着精巧的音乐。


　　在著名的音乐网站www.allmusic.com上，Ween简介往往跟Primus(煤油炉)、Beastie Boys(野兽男孩)、The Flaming Lips(燃烧的唇)、Laurie Anderson(劳丽。安德森)、Pavement(人行道)、Pink Floyd(平克。佛洛伊德)等名字有关，所以Ween的音乐细节里有大段大段的炫技SOLO撩人心事，迷幻的Comedy Rock(喜剧摇滚)也是他们的本色之一，而硬式搖滾、噪音迷幻、乡村民谣、灵魂放克、朋克、电子、Lo-Fi等乐风也无不是信手掂来，甚至Soul(骚灵乐)也是他们乐于制造的，Ween以前也用过四轨机录音，同样做出了至真至美的音乐。这一切经过这两个眯着眼睛开笑的烹调师，Ween的缔造者Gene Ween和Dean Ween这两兄弟的灵巧之手，都变的那么的美妙，他们开开心心的唱歌，有时候优郁起来也是那样的深情，但他们永远都是那样的快乐，他们的脸永远淀放着笑容，无法想象如果整天愁云密布的Ween将是什么样的？


　　当我拿到这张名为《 Live in Chicago》的精选辑欣喜若狂，这真的是一种难奈的等待，2000年的那张专辑听得我激情难按，我并不奢望他们能够迅速再有一张专辑，而这张在他们演出过程中随意录下的专辑虽不精致，但却是足够。Ween就是这样的，他们喜欢拿一些很粗糙的录音，在公开销售后却是销量不错，只是因为他们音乐太迷人，令人无法抗拒，他们独树一帜的演绎下，再配上饱含极具男性美的嗓音，简直没法让人不觉得这是听觉上的极大幸福。


　　我常常惊呀于他们对旋律的敏感，仿佛音乐就生长在他们的血液里，奔流不息，那些层层迭迭的吉它音墙往往轻易的笼罩出一片昏眩的天空，让人惊喜的是大段大段的SOLO，它不炫技，而是准确无误的捏住了听觉神经，摇摇晃晃的乐段是那忘却烦恼事的源头。那怕是已成大路货的朋克，Ween玩起来也是别有一番滋味，那种内敛与外扩的张力调节得恰到好处，轰轰隆隆的是对叛逆的不死情结。


　　有时候Ween突然弹出来一段苦乐掺半的吉它又像是Fool's Garden(傻瓜花园)的“Lemon Tree”(柠檬树)的兄弟篇，痛苦不是耻辱，忘却才是痛苦。Ween有充分的心理准备来对付生命中不能承受之轻，那么多滑动的伤痛之音里喃喃的告诉我们。他们亦有很多小夜曲似的作品，其里面的安宁往往展现了一种豁达的心境。他们还有很多怪异的行为，看似单纯、干净的Ween却每每喜欢在现场调侃，他们在舞台上的疯狂与热力常常令人膛目结舌。而Ween在音乐上却是绝对的认真，他们只是想用一种轻松的心态去做音乐，心态也是非常的健康，音乐就是其最好的爱，他们太爱乐，太热爱音乐生活了，而面对着有时侯不那么干净的现实，以至于Ween用一种看似荒谬、滑稽的心态去发出一现奇怪的声音……


　　“必须重申，虽然我们不得不使用语言，但决定性的是，生命的表现和表现的生命。真的生命和表现的真，”Ween无疑一直在做着这件快乐而又富于机智的事，哪怕一个人笑一个人哭，在寂静的角落里歌唱，歌唱生命历程中的起起落落……
推荐歌曲：Take me away（点击下载）

HOHO  顶一下教学帖~~~

Raito

45.Computer Music（计算机音乐）
        计算机音乐是音乐完全被电脑创造出来的一种普遍种类。电脑供给，就如一个乐器的功能或是一个作曲家，并且很明确干脆的修补音乐。膝上电脑正在越来越流行和实用，大体上来看，电脑已经帮助计算机音乐比原来更流行了。工作沉重的艺术家将焦点集中在电脑的使用上，一个乐队的成员可以互相联系通过电脑的网络，如Laurie Spiegel通过她自己编电脑程序来帮助完成音乐的创作。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Frank Zappa

        Frank Zappa原名Francis Vincent Zappa Jr.1940年生于巴尔地摩,是美国六十年代摇滚乐发展史上的先锋人物之一.1960年出版了第一张唱片，不过是为一部电影做的插曲。随后他又为电影配乐使得他有钱自己买了一间录音棚。1964年他和与他公事的乐手组成了一支乐队“Mothers”。1966年乐队推出了双专辑《Freak Out！》。体现了乐队“嬉皮“的风格，也使人们对他们有了更深的印象。再这张专辑中，Zappa在录音方面比同时期的其他乐手到要先进。1966年出版专辑《Absoulately Free》和1967年出版专辑《We’re only in it for the money》。1969年Zappa出版了个人专辑《Hot Rats》。这张专辑使他获得了“出色的爵士摇滚音乐家的”的称号。在此后的多张专辑中他尝试了多样的主题和手法，使专辑呈现出不同的特色。1968年他与他的经理人组建了自己唱片公司，并推出一些亲手提拔的一些乐队。在此后推出了一些个人专辑如1975年的《Bongo Fury》，1978的《Zappa in New》。此后，Zappa解除了同公司的合同并建立了自己的公司Zappa。1979年推出了经典作品《Joe’s Garage Act 1》，《Joe’s Garage Act 2，3》。到了八十年代他几乎每年都出一张专辑。并写了一部音乐剧和一部卡通片。虽然也有失败的地方但他依然被公认为是一位摇滚大师。1991年Zappa被查处患有癌症，但他依然不停的出专辑直到他1993年12月去世。 ……
推荐歌曲：Who Are The Brain Police? Frank Zappa Freak Out!（点击下载）