Raito

78.Hard Rock（硬摇滚）
        硬核是一个常常被用于形容任何一种喧吵的，有侵略性的吉他摇滚的词语，要不是这些用途，这个定义是更精确的。确切点来说，硬核的确是高声喧吵的，带有侵略性的吉他摇滚，但是它并不是很重金属一样重，它受朋克的影响很少（尽管他帮助朋克产生了灵感）。硬核表演通常是很大规模的，露天大型演唱会上即兴重复的吉他演奏，赞美诗的合唱，重踏夸张的基调强节奏；它的目的通常是瞄准商业价值的，它几乎永远都是渗透着男子气概的。看某些些乐队，可能很难分辨出硬核和重金属的区别，但是从Black Sabbath出现后两者基本的差别就很明显的存在了，金属倾向更黑暗和更富威胁成分，而硬核（大部分情况）还是保留着华丽的，庞大的派对音乐。加之，金属的重复段常常以独奏的形式出现，而硬核重复段则是在他们吸引人的特点上突出和音的级数，制造出放纵的气氛，更为宽松的特点有益于他们大踏步的前进。像重金属一样，硬核在如Cream, Jimi Hendrix和the Jeff Beck Group这些先驱的带领下于60年代中期蓝调摇滚迷幻的十字路口处和爆发。蓝调摇滚和迷幻都在探究电子扩大的限度，蓝调摇滚推动了吉他重复段的中心舞台，它使用一些蓝调节拍以外的旋转并且用极大的力量代替了它。硬核确实在70年代早期找到了自己的特点，通过the Rolling Stones, Faces粗暴，疯狂的摇滚，Led Zeppelin blues-drenched的力量和粗糙的音乐安排，Deep Purple前迷幻的不断咆哮，和the Who高声，巨大喧吵的和音，为很多模仿者提供了模式。而后的十年中，AC/DC和Aerosmith倾斜，stripped-down的重复段，Alice Cooper和Kiss易记的旋律和戏剧化的效果，和Van Halen快速演奏的特点树立了新的趋势，虽然对于硬核来说基本的音乐形式仍是一样的。舞台摇滚同样成为了一种支配力量，几乎脱离了所有蓝调的影响，夸张地集中了独奏作为它的标志。在80年代，硬核以平滑的流行金属取得了统治地位，尽管Gun N Roses, the Black Crowes和一些其他的乐队仍表演坚韧和更传统的另类。旧式硬核在前独立摇滚年代逐渐成为被人遗忘的东西；在车库后，很多吉他乐队不仅采用自觉的严肃态度，还拒绝写first-pumping, arena-ready choruses这样的怂恿。这样，九十年代确实产生了少量的反对呼声，像Oasis, Urge Overkill和Pearl Jam。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Alice Cooper  

        起初，有一支名为Alice Cooper的乐队，由一个叫Vincent Damon Furnier的主唱领导。在这个主唱的一手策划下，乐队在开发重金属的戏剧性和暴力色彩方面领先一步，他们把音乐搞成了恐怖电影和杂耍，他们在舞台表演方面的吓人玩艺包括：电椅、断头台、鲜血(假的)、大蟒蛇和Furnier阴森的扮相。

当然事实不仅如此。他们在音乐上也有相当的成就，只是噱头太多影响了人们的注意力。取自六十年代吉他流行乐生猛简单的Riff和旋律表现了摇滚乐最基本但又最迷人的地方，甚至在乐队探索迷幻音乐和艺术摇滚时也是一样。

在原来的乐队解散后，Furnier开始以Alice Cooper为名进行独立发展，此时他的音乐不再像以前那样充满夸张活跃，而是转化成了直来直去的重金属。不过他在舞台表演中保留了那些令他获得“休克摇滚之王”称号的小道具。

Furnier的第一支乐队称作the Earwigs后来在1965年改名the Spiders，之后又用过Nazz的名字。The Spiders和the Nazz都曾在当地发行过小有一名的单曲。1968年他发现已经有一支叫作Nazz的乐队后，将队名改为Alice Cooper。关于这个名字，据说来源于Furnier在一次占卜中获得的启发，在那次占卜中他被告知他是17世纪一个同名女巫的转世化身。乐队包括主唱Furnier(后来他自称Alice Cooper)、吉他手Mike Bruce和Glen Buxton贝司手Dennis Dunaway和鼓手Neal Smith。1968年乐队前往加州并遇见了Frank Zappa的经纪人Shep Gordon，他将Alice Cooper收归他的新公司Straight Records。

Alice Cooper1969年发行了他们的处女作《Pretties for You》，1970年初又发行了《Easy Action》但均石沉大海，乐队在洛杉矶看不到前途，于是来到Furnier的家乡底特律。乐队将他们古怪的舞台风格进行了精炼，1970末乐队签约于华纳唱片，在制作人Bob Ezrin的协助下，乐队在第三张专辑《Love It to Death》中发展了他们经典的重金属风格。这是张金唱片，出现了“Eighteen”这样既能反映青少年反叛情绪又可以打入排行榜的佳作。成功也使乐队可以将他们的现场搞得效果更专业，这又使他们的演唱会成为美国最受欢迎的演出之一。1972的《School's Out》是Alice Cooper在商业上的突破之作，名列专辑榜NO.2，同名单曲进入美国单曲榜Top10名列英国单曲榜首位，销量达百万。而紧随其后的《Billion Dollar Babies》更是火得不得了，在英美两地均居榜首。1973年，在发行了专辑《Muscle of Love》后，Furnier割袖绝情地将乐队其他全部解雇，自己占有了Alice Cooper这个名字，而其他成员则以Billion Dollar Babies为名发行了一张不成功的专辑。

1974年秋，Alice Cooper的精选《Greatest Hits》打入Top10。为了他的首张个人专辑《Welcome to My Nightmare》，Cooper雇用了Lou Reed的伴奏乐队为自己工作。这张专辑发行于1975年春，保持了一贯的风格和商业成功。在又发行了一张金唱片后Cooper的事业开始走下坡路，这里有风格改变的原因，也有Cooper个人生活恶习的原因。1978年，Cooper康复后创作了专辑《From the Inside》，并且在歌中与Elton John的歌词作者Bernie Taupin一起描绘了他的治疗过程。八十年代初，Cooper仍不断发行专辑并进行巡演，但影响力已大不如前，不过在八十年代后几年，由于他在恐怖电影中的表现和一些流行金属乐队对他公开表示敬意，他的好日子又来了。在金曲机器Desmond Child和一些客座大牌明星的帮助下，1989年的专辑《Trash》成了一张白金唱片，同时令Cooper重回Top10和聚光灯下。九十年代，Cooper仍不时出演一些电影也演出和出专辑，但在音乐上已经失去了影响力。
推荐歌曲：Under My Wheels Alice （点击下载）

Raito

79.Hardcore Punk（硬核朋克）
        硬核朋克是朋克摇滚里最极端的一类音乐。出现于80年代初，音乐速度极快，旋律简单，并且录制质量水平不高，象出自地下的录音室。大多数乐队的音乐非常相近，但也有一些与众不同的乐队。他们创作音乐的速度很快，风格也较偏离硬核。硬核朋克最初产生于美国，主要集中在落衫机和纽约，但也有少数分散于美国其它地区。硬核一直发展于90年代，并没有侵占主流，尽管有一些乐队受到硬核的影响，包括Nirvana 和Green Day-他们成为了当时主要的摇滚巨星，及早期硬核朋克乐手象Bob Mould, Henry Rollins, Mike Watt, Ian McKaye, 及 Dinosaur Jr.s J Mascis 成为了另类偶像。  

具有该风格的乐队/艺人名单：

A Fire Inside

        故事的开始并没有什么传奇性或者惊人之处，那是20世纪90年代初期（1991）美国加利福利亚州Ukiah的四个高中小子戴维·哈瓦克（Davey Havok）、亚当·卡森（Adam Carson）、维克（Vick）和马卡斯·史托夫里斯（Markus Stopholese）在他们家乡小镇上为了打发课余那些无聊的时光而在车库里弄出些噪音来的结果，标准也是够噪够狠就行。那时候他们的效仿对象就是诸如“黑旗”（Black Flag）、“一群死雷子”（Sick Of It All）等硬核朋克乐队，而且给自己起了个非常标准的名字：A Fire Inside，然后乐队就取了三个词的词头来表示队名，即AFI。A Fire Inside，内部火焰，他们就是把他们最初的“内部火焰”燃烧到了他们的乐队中去，压根也没想过什么成名成星，或许连他们自己也没有想到的是，这恰恰是燎原星火的第一点火星。  

哥儿几个也照样分了工，主唱是哈瓦克、吉他手是史托夫里斯、贝斯手是维克，鼓手则落在了亚当·卡森身上。然后乐队的历程就和大多数朋克乐队差不多，技术平平但也搞了几场小演出，在小镇上也算有点小名气。不久，维克被吉奥夫·克莱斯格（Geoff Kresge）顶替。本来平时的课余时间就不少，哥儿几个死磕了差不多一年时间，也算是练出点技术，歌也有了那么几首像点样子的（当然现在听来是十分不成熟的），就和当时的同乡乐队“脆弱变化”（Loose Change）一起发行了一张名为《落后于时代》（Behind the Times）的7寸EP唱片。  

青春总是过得飞快，随着他们高中毕业升入不同的大学，克莱斯格也暂时搬到了新泽西并参加了当地的“77颗空弹”（Blanks 77）乐队，AFI似乎也和中国的大多数高中生乐队一样“寿终正寝”了。然而要真是那样的话今天还怎么看得到AFI？上大学头一年的暑假时，乐队做了一个在他们历史上的“标志性演出”：他们也正儿八经地搞了个重组演出，然而出乎意料的是，引起的反应非常热烈积极。这让他们看到了希望，于是乐队成员决定“弃学从艺”，正式退学做专职乐队。说来已经是1995年左右了，乐队从一帮懵懂的学生乐队已经正式进入到专职乐队（当然专业性还是差点）的行列，车库里的时光也没有白白打发，他们就是从那里面死磕出技术和特点来的。他们广泛地吸收学习了前辈们如“错配”（The Misfits）、“但泽”（Danzig）甚至如“仁慈姐妹”（Sister of Mercy）和“小瘦狗”（Skinny Puppy）等的元素，糅合起来形成他们自己的特点。乐队当然也没闲着，出单曲是个不错的扩大知名度的方法，在和“后裔”（The Offspring）乐队主唱德克斯特·郝伦（Dexter Holland)创办的厂牌“硝基”（Nitro）签约前，他们已经发行了数首单曲。在此前，乐队也并没有“原地踏步”，而是走上了和当年“黑旗”一样的道路，自1995年就开始全美巡演，无数次穿越北美大陆，包括美国和加拿大。这后来甚至成为乐队的一项传统，除了欧洲，在1998年的时候还自费去了趟日本。“巡演对我们来说一直就是最重要的事，”鼓手亚当·卡森说道，“我们正是通过不断的巡演来获得我们的歌迷的”。“我从19岁开始就巡演了，”主唱哈瓦克对此说道，“我们总有这样的想法：如果我们在某个地方首次演出只有两个人看，那么我们会再次回到那个地方，直到来看我们的歌迷增加到10个，30个，然后上百、上千。我们会坚持回到那个地方演出直到人们不得不注意我们”。有这样的坚韧态度，更多乐迷群体的认可也是指日可待的了。  

1996年时，“硝基”唱片公司为乐队发行了首张专辑《为你自豪》（Very Proud of Ya）。随后（1997）乐队发行了两张LP《Answer That & Stay Fashionable Wingnut》与《闭上你的嘴，睁开你的眼》（Shut Your Mouth & Open Your Eyes）。同时，乐队成员也有所变动：在录制《闭上你的嘴睁开你的眼》时，贝斯手克莱斯格离队，顶替他的是在乐队巡演中担任临时乐手的哈特（Hunter，前The Force乐队成员），他加入后不久（1998）即参与录制并发行了一张EP唱片《内部火焰》（A Fire Inside）；吉他手史托夫里斯随后很快也离开了，接替他的是前“赎罪87次”（Redemption 87）乐队吉他手贾德·普杰特（Jade Puget），而这发生在乐队录制历史上首张堪称经典的第四张专辑《日落下的黑帆》（Black Sails in the Sunset）的时候。所以可以说，普杰特的到来恰似及时雨，大大增强了乐队的“战斗力”。他加入乐队后的任务并不轻松，不仅要弹好琴，还要负责歌曲的旋律创作。因为他自乐队成立初期就是乐队的外围乐手之一，还参与录制了一张和别的乐队一起做的合辑，没有比他更能理解和发挥乐队究竟需要什么样的旋律了。所以后来他能成为乐队的吉他手是顺理成章的事，可以说他是能配合哈瓦克那沉思的幽暗的歌词而写出好旋律的最佳人选。  
1999年，《日落下的黑帆》（Black Sails in the Sunset）发表，这是乐队历史上首张堪称经典的专辑，无论是乐评还是乐队自身都意识到这是一张“化蝶”的唱片，从《闭上你的嘴睁开你的眼》到这张唱片的变化是明显的，从它开始，乐队找到了以后的发展方向，而阵容也稳定下来并直到现在。从此，乐队踏入了专业乐队的行列并保持了旺盛的创造力，在普杰特到来后没多久即参与录制名为《所有圣徒E.P.》（All Hallows E.P.）的四首歌的单曲唱片。其中包含了翻唱了“但泽”原始版本的《全都不朽》（Total Immortal），这首歌后来被“后裔”乐队翻唱并被选为由金·凯利主演的电影《我，本我和艾琳》（Me, Myself & Irene）的插曲之一，在全美有很高的电台点播率。作为回报，乐队被邀请参加了名为“现代摇滚”（Modern Rock）的全美巡演。  

一年后，来自乐队第五张唱片《溺水艺术》（The Art of Drowning）的歌曲《凤凰城岁月》（Days Of The Phoenix）在电台的高点播率让乐队站到了台前，担纲“主演”而不是依然为别人暖场的小乐队。从这张专辑开始，乐队表现出他们不同于其他任何乐队的特质——一种冰冷的旋律和暴烈并深沉的幽暗交相撞击出的声音。正是这种包含了朋克和硬核元素的音乐，使得乐队既能同时从这两种音乐中抽身而出不被贴上其中之一的标签，又能获得不仅仅是处于大量亚文化群中的青少年，还吸引了无数地下景观中那些极端的头脑——歌特迷和金属迷都能从中找到他们想要的。“如果你是在玩一种别人都没玩过的音乐，那么你就是在冒险，你在挑战着人们原有的听觉习惯，打破着他们的思维习惯。幸运的是，我们有很多只关心我们音乐、欣赏我们的本色的人。所以，我们从不同的人群中获得歌迷，包括运动员、神经质的少年、大学生、朋克小子、硬核分子、金属狂徒等等”，主唱哈瓦克为此颇感到自豪。  

在2000年末的时候为宣传《溺水艺术》专辑，AFI和朋克的传奇性乐队“腐臭”（Rancid）一起巡演，成为乐队历史上最激动人心的巡演之一。“穿过我们的悲痛，我们是一体的！”，当乐队上台时台下乐迷狂呼着，在那里乐队和观众间的能量互动仿如被点燃的风暴，这让乐队主唱哈瓦克陷入深深的迷狂，他非常享受这种状态。而之前，乐队已经和诸如“后裔”、“腐臭”（Rancid）、“但泽”、“一群死雷子”等乐队一起巡演过。从这些名单上可以看出乐队身上有相当深的硬核、朋克烙印，而乐队的低调作风和总是黑暗的装束又让人们看到他们身上的某些“歌特”气息，这也是乐队从“错配”、“但泽”等具有歌特气息的朋克、硬核身上承继而来的（当然像对“仁慈姐妹”的学习也是其中的一个因素）。但是哈瓦克数次否认了他们是一支单纯的硬核朋克乐队，《滚石》杂志最近对他们的采访中以这样的句子作为开篇：“如果你叫他（哈瓦克）硬核或者朋克，他会感到厌烦；而如果你叫他‘歌特’则是对他的冒犯了。”看来乐队是不想让任何风格上的名词来限制他们的发展。而这种称谓事实上也在不同程度上对乐队造成了某种伤害，对那些刚开始接触AFI乐队的歌迷来讲，更是一种误导。而对一些加在他们身上的“硬核朋克的复兴者”的高调说法，乐队并没有盲目地往自己身上套，甚至哈瓦克在一次采访中直言不讳地拒绝了这个说法，“如果说我们是‘硬核朋克的复兴者’，我并不想扛这个大旗，因为这不准确。我们不是一支纯粹的硬核朋克乐队，所以我们不能扛这个责任。像‘黑旗’、‘胚芽’（The Germs）、‘一群死雷子’等是纯粹的硬核朋克乐队，但我们做出来的音乐和他们任何一支都不一样。我想确实有像他们那样的纯粹的硬核朋克乐队，但我们其实不是他们中的一员。”  

新世纪的曙光无疑也惠顾到了AFI。当进入2003年时，这队从组队到现在整整摸爬滚打了12年的乐队迎来了他们的巅峰：离开了原先的独立厂牌“硝基”唱片而与主流大公司“梦工厂”（Dreamwork）签约，并制作发行了最新专辑《歌唱痛楚》（Sing The Sorrow）。专辑由杰里·芬[Jerry Finn，曾与‘腐臭’、‘绿日’（Green Day和‘硬糖果’（Jawbreaker）合作过]和布奇·维格[Butch Vig，曾为“涅盘”（Nirvana）和“碎瓜”（Smashing Pumpkins）做过录音师]制作，保留了湾区（Bay Area）摇滚的特色：攻击力与悲愤力兼具。其中既有大师风范的前奏，也有工业倾向的高潮部分和像“死者能舞”（Dead Can Dance）那样的歌曲尾声。非常个人化的诸如再生、复活、天启等引人沉思的幽暗意象的想象弥漫在整张唱片里。对专辑名《歌唱痛楚》，哈瓦克解释了它的含义：“它是一张非常内省、黑暗的专辑，但是其中也有令人精神振奋的时候，它有点混合了悲伤情绪但苦中作乐的自我矛盾，通过歌唱把它升华了。我发现在写的时候看到很多生活中的消极面。但是事实上我们是通过歌词描写黑暗、残酷的现实来表现应该追求更加积极的生活，音乐上也是这样的。”通过这样的表述不难发现，事实上AFI是一支非常积极的乐队，而哈瓦克在接受采访时总是很亲切的笑声更是表明他不像那身黑妆那样拒人千里之外，而是非常和善的。  
推荐歌曲：Prelude 1221（点击下载）

Raito

80.Hardcore Rap（硬核说唱）
        硬核说唱涉及到好几种不同的音乐感受，其特征可以概括为对峙性和侵略性，它表现为：热情奔放的主题、猛烈强劲的鼓点、吵杂的取样与制作、或是其中任意几种的结合。硬核说唱是强硬的、体察民情的、激烈的、而且常常是威胁性的（不过威胁并不是总都存在，它也有幽默和生机勃勃的一面。）匪帮说唱（Gangsta rap）是与硬核说唱最普遍联系的一种风格，二者之间有很多的交叠，特别是在90年代的硬核说唱歌手之中，不过并不是所有的硬核说唱都是围绕着匪盗的主题。最早的硬核说唱出现在80年代后期的东海岸，那时候艺人们开始远离了派对节奏以及对扩音器技术的夸夸其谈，他们的音乐和语言开始反映这个布满沙砾的、粗糙而残酷的城市环境，通常它们也是在这个环境中被创作和被欣赏。在任何关于匪帮说唱的具体准则被制定出来之前，像New Yorks Boogie Down Productions和L.A.s Ice-T这样的艺术家们正把他们对街头生活的观察详尽地记录到磁带中；与此同时，Public Enemy混乱的声音拼贴正为录制能力设定新的标准，而N.W.A则以一种过多的大男子气展现着犹太人与匪徒们荒凉萧瑟的生活方式。在90年代初期，硬核说唱与西海岸的匪帮说唱本质上是同义的，直到1993年Wu-Tang Clan的出现，他们极少的、降到最低限的鼓点和萦绕着弦声与钢琴的小样成为被广泛效仿的风格。以它充满冲撞与猛力击打的唱片和城市街头恶棍坚毅不屈的精神，硬核说唱在90年代后半期成为说唱音乐里最受欢迎的混和音乐风格，现在它的主题混合了派对颂歌，匪盗们对金钱、性、暴力的执迷，以及偶尔的社会评论。像the Notorious B.I.G., DMX, 和Jay-Z这样的艺人们已经成为了白金销量的超级明星，而Master P也打着“源自匪帮的南方硬核”的牌子成为一支有利可图的商业力量，尽管他并没有制作出同样水平的混合热门单曲。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Eminem

        EMINEM，原名b. Marshall Bruce Mathers III，生于1973年10月17日密苏里州的堪萨斯城。1999年这位白人说唱歌手带着他极有冲击力但是同样富有争议的音乐横扫美国排行榜。Eminem的童年是在颠簸中度过的，他跟着他的母亲在几个不同的州居住过，最后他们定居在底特律，那时候他12岁。在他从学校9年级退学之前他就开始从事说唱乐，并且加入了几支乐队Basement Productions, the New Jacks,还有D12。后来他把他的名字改成Eminem，并且在1997年在独立厂牌FBT旗下出版了一张粗糙的处女专辑。虽然这张专辑评价不佳，Eminem却被一些人和那些顶尖说唱乐手入Nas和AZ相提并论，虽然这种比较不是很恰当。他的一炮走红得益于Source's Unsigned Hype的一次专栏采访，后来他赢得Wake Up Show的年度Freestyle表演奖，这对以前批评他的人来说是一次有力回击，接着他还在洛杉矶的年度说唱奥林匹克大赛上获得亚军。在来年出版的The Slim Shady EP专辑里，Eminem对批评他的人毫不留情的进行讽刺。其中一首出色的单曲Just Don't Give A Fuck变成了在地下乐坛十分流行的一首热门单曲。接着Eminem与Dr. Dre创办的Aftermath唱片公司签约，Dr.Dre把他收为徒弟，并且帮助他制作了他的首张完整长度的专辑。Dre特有的节奏在The Slim Shady LP专辑中十分显眼，这张专辑充斥着暴力煽动，扭曲的歌词，同时也反映了Eminem那些道德思想的阴暗面。由于在97 Bonnie & Clyde（包含了杀死他孩子母亲的内容）这样的歌曲里充满阴暗的内容，以及他和自己母亲的不断口头纠纷，许多民间宗教团体指责他是不负责任的。尽管如此专辑仍然取得了商业上的巨大成功，诸如单曲My Name Is"和"Guilty Conscience"都在排行榜上取得好成绩，专辑也在199年3月爬上了美国专辑榜的第二位。接着Eminem在Rawkus唱片公司的合集Soundbombing Volume 2和Missy "Misdemeanor" Elliott的专辑Da Real World频频亮相。与此同时他的母亲把他告上了法庭，理由是这位说唱歌手在采访和Slim Shady LP专辑中还有其他的一些事件中对她本人进行了不适当的评价甚至诽谤，伤害了她的感情，自尊和名誉。可是这一切负面的事件都没有对Eminem接下来的专辑销量造成不良影响。这张名为The Marshall Mathers的专辑2000年3月一出版就上了美国专辑榜的第一位，这也确立了他是自从90年代中期的2Pac和Snoop Doggy Dogg以来最成功的说唱艺人。但是在这一年末，他糟糕的个人生活和不断的指控使得他的商业成功黯然失色。尽管受到男同性恋权利组织的批评，Eminem还是得到了3座格来美大奖，他也重新组建了D12乐队，并录制一张名为“Devil”的专辑.

推荐歌曲：lose yourself（点击下载）

Raito

81.Hardcore Techno（硬核数码）
        最快，最研磨的可普遍使用的舞蹈音乐形式就是硬核数码，在90年代中期，大量的生产，包括了breakbear junglists, industrial trancesters, digital-ear punks和cartoonish ravers。这种形式最初显露出来是靠Great Britains 1998 Summer of Love；尽管最初那些在大型派队上演奏的音乐是被相关的Chicago中速酸屋影响，其加入了鼓的成分后导致很多人开始在派队来使用这种更快的节拍并且混入了很多更疯狂的音乐形式。很多DJ最初有意用33-rpm这种加速的室内音乐唱片来纵容听众们的疯狂，并且制作者从同样的唱片中得到启发用以他们的发行。在1991-92，硬核/咆哮音乐被看作已经成功地进入了合法的电视广播，由像SL2s “On a Ragga Hip,” T-99s “Anasthasia.” 和RTS “Poing.”所领导的。结果，给予狂暴的这个主要标志为初初新事物如 Alpha Team的“Go Speed Go”，Smart Es的 “Sesames Treat”和L.A. Style的 “James Brown Is Dead”的进步提供了大量的覆盖。在1993年，大不列颠的制作者如Rob Playford, 4 Hero,和 Omni Trio开始领导硬核数码进入breakbeat这块领域，后来就有人们所知的jungle，正如the Teutonic结束了硬核形式进入了更猛烈的trance和gabba。在90年代中期，大部分常客脱离了舞曲的背景成长，或只是厌倦了这个声音；尽管最初的硬核/咆哮音乐已经蔓延到大部分大不列颠内地，欧洲大陆也是一样，大部分伦敦人更倾向于progressive house或是正在浮现的的氛围数码。同时缺乏critical coverage出了广泛的声音蔓延---进入英格兰北部和苏格兰，还有德国和荷兰的大陆中部---提供介绍一种多样化的地下风格，从德国亚历山大帝国的数码硬核到英国的快乐硬核。事实上，这个名词已经在这10年的末期很少见了。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Atari Teenage Riot

        大概在1992年前后，19岁的德国小孩Alec Empire却在这一年组建了世界上最激进，或者说最有立场的数码硬核乐队Atari Teenage Riot（阿塔利青少年暴动），他的合作者是一个激进女权主义者，他们成立了自己的唱片公司——Digital Hardcore。他们集中了朋克愤怒和噪音轰鸣手段的音乐，也在事实上引发了多次骚乱。因为影响深远，以至于很多从这个厂牌了解到这种音乐的人，以及强调意识形态立场的音乐家和乐评人，都开始把这个公司的名字当作这种音乐的名字。

       Alec Empire。Alec Empire是一个音乐多面手，他制作的音乐类型多种多样，在众多不同风格的唱片公司出版唱片。他不单一手组建了开创数码硬核音乐（Digital Hardcore）的Atari Teenage Riot，成立了Digital Hardcore Recordings厂牌

         他喜爱的是那些充满酸味和暴力化的电子声音，而且极为反感以享乐为目的的舞池音乐文化。于是他决定自己制作一些音乐，首先的行动就是把作品寄往抱有激进政治态度的电子厂牌Force Inc

        1992年Alec Empire找到在音乐和政见上志同道合的Carl Crack和Hanin Elias，组成一队音乐上结合Jungle的高速节奏、Punk的粗糙音色和各种刺耳的电子噪音；态度上反对享乐主义、新纳粹主义和音乐商业操作的乐队——Atari Teenage Riot。

         用当时方兴未艾的Techno和Breakbeat节拍，配合上扭曲的吉他、嘈杂的电声噪音制造出一种完全疯狂的、分崩离析的电子/跳舞音乐。同时他们还为音乐填上充满政治性的歌词，仿效着Punk的形式采用口号式的演唱方式，以此煽动乐迷的情绪，制造混乱。他们呼喊着自己的口号，成立自己的公司。他们称自己的音乐是Digital Hardcore，而公司则命名为Digital Hardcore Recordings。从此一种新的激进音乐出现在乐迷的眼前。

    这支乐队自92年成立以来，在DHR、Force Inc甚至是主流厂牌旗下出版了多张的EP和专辑。每分钟200拍的疯狂Jungle节奏，失控的电声噪音，崩裂的扭曲吉他演奏，加上态度激进的歌词，口号式的歌唱，使他们的音乐被形容为Drill 'n' Bass＋Hardcore（钻机和贝司＋硬核）。而他们则称自己为Digital Hardcore——数码硬核。

     这些音乐特质在99年出版的“60 Second Wipe Out”中最为明显。这张唱片里的音乐就像是在一场暴动中录制的一样，女歌手的声音就像是反动电台发出的冲锋号令，音乐刻意地录进了大量的人声杂音，制作成Lo-Fi的形式。尽管当中许多作品都几近噪音，但力量感十分，煽动性十分，破坏力十分。翻开内页更是让人惊讶，通篇的歌词都是动词和感叹号，简单、直接、重复——这完全就是反社会的传单。Atari Teenage Riot也不是一队光说不练的乐队，他们曾经在柏林的演唱会上煽动乐迷和警方暴力对抗；而演唱会最终也是被警方腰斩，乐队众人全部备案。
推荐歌曲：Speed（点击下载）

Raito

82.Heavy Metal（重金属）  
        在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式，重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调natural swing的乐队中。这种韵律更加没有规则，增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点，特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而，正如可提出证据加以证明的那样，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath，他的黑暗，沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格，很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式；Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演；Aerosmith的sleazy boogie；Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属***潮（包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead）开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力，这个新事物定性于对金属新主流流行的突破，它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，由于大量的glammed-up流行金属乐队，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间，地下以更粗糙，阴冷的风格成长，产生了两种类似的，起源于鞭挞的风格，被叫做死亡金属和黑暗金属，他们创作了一些最为重要的研磨，剧烈，超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Mr big

        在比利加入前，当时乐队只有三个人，但仍然是很好的重金属乐队，他们是很会使用失真音乐的乐队，但是没有一个贝斯手肯定是不行的。这个时候比利的到来无疑是一股东风，因为比利音乐圈里的一个贝斯高手，很有知名度，他同“克莱普顿”的贝斯手、以及外号“大胡子”的贝斯手共同成为当时最热门的三大贝斯手。那时候对于比利来讲，Mr.Big只不过是一个次要的“方案”，比利刚刚离开了大卫·李·罗斯（David Lee Roth）的乐队并曾经是达拉斯乐队（TALAS）的原始成员。但可能他自己也没想到，正是因为参加了Mr.Big这支乐队，才真正使他名扬四海。

　　比利的加入使得 MR.BIG成了一个“超级乐队”，因为原来的三位成员也各怀绝技，主唱：艾立克·马汀（是一位绝对个性十足的歌手，他的嗓音更是特别，难以模仿。吉他手宝罗·格里波特是一位吉他演奏技术大师，他的技术性无法挑剔，滴水不露，炉火纯青。 鼓手：帕特 托佩 潇洒激情，魅力耀眼

　　Mr.Big这支乐队是以硬派摇滚而著称于世的，技术精湛是他们的立足点，通过吉他和贝斯出神入化的配合，加以鼓的框架结构，使得歌手演唱如鱼得水。他们也是摇滚三大件中最典型的组合。尤其是BILLY的贝斯演奏让人惊叹！在别人眼里好像是难以驾驭的野马般的贝斯，在他的手里却如温顺的山羊，任他摆布。他的贝斯技巧难度甚至让很多吉他手都自叹不如。

　　Mr.Big这支乐队的确是以硬派摇滚而著称于世的，但恰恰是他们的慢歌流传最广。其中有两首最为著名，一首是《WILD WORLD》一首是《TO BE WITH YOU 》。尽管他们解散的消息时有时无，但人们一听到这旋律就好像一下子回到了他们的音乐世界里。
推荐歌曲：To be with you（点击下载）

Raito

83.House（歌剧）
        歌剧是由80年代早期的post-disco舞曲俱乐部文化发展而来的。再disco变得流行之后，中心市区的DJ---特别是那些在同性恋团体里的---改变这种音乐使得它带有更少的流行导向。这种节奏变得更机械了并且贝斯凹槽更深了，当electronic sunth pop, Latin soul, dub reggae, rap和jazz这些基础都被接入这种音乐恒久的4/4节拍。通常这种音乐都是纯音乐的，即使有歌手，也是些不露面的以哼唱为主的歌剧首席女主角。在80年代末期，歌剧已经从地下俱乐部爆发出来，如芝加哥，纽约和伦敦，并且已经开始对流行领域制造了袭击，特别是在英格兰和欧洲，除了后来在美国的躲藏在歌手如C+C Music Factory和Madonna伪装下的。在同一时期，歌剧在侵占着流行乐坛，它逐步的分为了一些流派，包括hip-house, ambient house和最引人注目的acid house。在90年代，歌剧因为cutting-edge音乐而终了了，但它仍在遍及欧洲和美洲的俱乐部里面流行。在这10年的末期，一个改革歌剧乐手如Daft Punk, Basement Jaxx和House of 909的***潮出现了，通过被赞赏的全程工作来把音乐带回了有鉴赏价值的地位。  

具有该风格的乐队/艺人名单：

Amici

        有着极帅面容、惊人的音色、无限的抱负,自从1990年三个男高音被搬上世界杯世界舞台上之后，阿米西乐队已成为当今古典音乐界广泛关注的现象。阿米西乐队已在多次规格高的演出上征服了听众, 包括在老特拉法德广场面对全世界5亿观众的冠军同盟决赛开幕式, 在英国露天运动场为纪念雪丽·柏西50周年纪念的巡回演出, 在波克夏王子马球场与英国著名的流行乐坛的领军演员为哈里王子所作的演出。阿米西乐队的《永远》显示了森扎·凯丁的风格,乔、塔凯耐、乔夫、尼克和大卫难以置信的，完美的五人合声，简直是另一个引人入胜，鼓舞人心的"无惧无束"版本。阿米西乐队的五个歌手各自都受过训练的惊人的古典音色, 但是, 三个男歌手和二个女歌手也共同创造出了真正令人振奋的音乐。初次登场就位居英国古典歌曲榜第二名-至今已在英国销售了十万张。
推荐歌曲：La Fiamma Sacra (The Sacred Flame)（点击下载）

Raito

84.IDM（IDM）
        智能舞曲这个名词的产生是为了区别90年代的电子音乐，后来它由舞池内部不断向外发展，变成一种在家中客厅里听也很舒适的一种音乐。智能舞曲最终得到了很多负面的公众评价，不仅是在舞曲制作人内部，即使是被排除在圈外的乐迷们也助长了这种疑问：他们制作的这种音乐是不是该叫低能舞曲。这种音乐产生于80年代末期，它把在锐舞与大型俱乐部活动时在舞池的主场上可以听到的硬式边缘舞曲与邻近的较冷清的舞池里拍子更慢的音乐融合到了一起。像 Mixmaster Morris 和 Dr. Alex Paterson 这样的 DJ 们喜欢把芝加哥歌剧、较柔和的合成流行/***潮、以及环境/氛围音乐融合到一起，引发了制作人们从各种不同的素材中获取灵感的浪潮。（那几年排行榜偏向于英国舞曲的倾向越发浓厚，但也有一些 DJ 和制作人们反其向而行之，也做出了一些热门的新单曲，如 Technotronic 的"Pump Up the Jam"，和 Smart Es 的"Sesames Treat"）。Sheffields Warp Records 公司可谓这类音乐中顶尖人物的家，事实上，独具开创性的 Warp 公司一方面自己编辑人工智能，一方面在世界范围内推出了这一流派中六个最优秀的艺人：Aphex Twin, the Orb, Plastikman, Autechre, Black Dog Productions, 和 B12. 其他的一些厂牌 — 如 Rising High, GPR, R&S, Rephlex, Fat Cat, Astralwerks — 也推出了一些有质量的智能舞曲，但是到了90年代中期，大多数为带着耳机听的消费者制作的电子乐出现了分化：一部分转向了更具试验性质的音乐，另一部分则变得更具有鞭鞑的倾向。智能舞曲并没有一个集中的从事商业化经营的地点，相对来讲，北美是一个智能舞曲发展氛围较好的地方，并且90年代末期的时候，有很多资金较雄厚的厂牌开始了商业性经营，包括 Drop Beat, Isophlux, Suction, Schematic, 和 Cytrax. 虽然有过好几次企图给这种风格重新命名的尝试（比如 Warp 公司取的"electronic listening music" 和 Aphex Twin 公司取的 "braindance"），但是事实上，乐迷们还是继续用“智能音乐”来描述他们这种偶尔难以描述的音乐偏好。

具有该风格的乐队/艺人名单：

the Future Sound Of London

        至少要有两个条件才能塑造一个传奇：过人的才华与神秘的距离。由Garry Cobain和Brian Dougans组成的The Future Sound Of London，不偏不倚地成就了电音领域近15年来最具影响力的传奇之一。80年代末期相遇于曼彻斯特(Manchester)，两人才开始对电子音乐进行探索，相较于Brian对电子音乐的钻研，当时的Garry更注意当时的独立摇滚之声，他们在早期甚至与英伦传奇乐队Stone Roses有过短暂的合作。80年代末期到90年代初期他们两人更频繁以各种不同化名发表风格迥异的电音作品。他们的音乐风格正如其名，是无法预测界定的，他们昨天踏出的每一步都将成为明日的潮流。首次以The Future Sound Of London为名发表首张创作大碟后，马上获得主流厂牌的加盟邀约，离开独立厂牌Jumpin’
推荐歌曲：Papua New Guinea（点击下载）

Raito

85.Indie Pop（独立流行）
        独立摇滚曲调更加优美，更少噪音并且相对来说，能使人放开忧郁或类似的烦闷，独立流行通过更加着重于协调，排列和歌词创作上从而反映出地下更柔软，更甜美的一面。包含所有的事物，从chamber pop豪华的管弦乐到twee pop原始的直率，然而它在歌曲上的关注远远大于在声音上的，尽管独立流行和独立摇滚都是吸收了来自朋克自我的精神，但是前者丢弃了朋克的虚无主义观点，研磨了音速的手法。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Belle & Sebastian

        这个乐队取名于一个法国儿童电视系列剧，是说一个小男孩和他的狗是怎么互相珍爱的，可以说Belle & Sebastian也相当难能可贵，然而“难能可贵”可以是一个用来骂人的字眼，Belle & Sebastian却不具有这个字眼言外之意的那层贬义的意思——他们内向化却不孤立化，美丽却不懦弱，他们创作的旋律灿烂精致，听上去完整而统一。乐队在吉他手兼主唱Stuart Murdoch带领下，前后一共发行了7张唱片，并打造出一种类似于60年代流行乐以及民谣摇滚的亲密无间却又庄严宏伟的音乐，然而Murdoch的才华不仅仅体现在奇思怪想和超现实主义上，不安忧虑却充满情感的描绘更让歌曲无不反映出一种切实的现实感。

Belle and Sebastian成立于格拉斯哥的一个通宵咖啡屋里，在1996年1月。乐队的歌手兼创作者Stuart Murdoch与贝斯手Stuart David结识于一个政府培训项目，组成乐队后录制了一些小样，这些唱片给一个Jeepster的星探在参加Stow学院音乐项目管理课程时相中。这项课程由来自Associate的Alan Rankine开设，并每年由学院自己的品牌Electric Honey制作并发行一张唱片——通常是单曲碟。然而鉴于Belle and Sebastian早已有足够多的单曲可以录制一整张专辑，于是Belle and Sebastian的这张难懂的“Tigermilk”得以出世了，这张专辑的录制用了三天，只发行了一前张，而这当初的版本如今每张已被炒到了400英磅。

Belle and Sebastian接着在8月份与Jeepster签了合同，随后乐队在11月18日发行了“If You're Feeling Sinister”，这张唱片收到了带有批判性质的赞誉。同时，Belle and Sebastian参加了Tindersticks ICA的合作演出，随之又是11月初在Borderline举世瞩目的表演，这都让乐队首次体验到了现场表演的快乐。接着Belle and Sebastian开始着手计划用97年的夏季完成并发行一张单曲碟，这乐队的第一张EP“Dog On Wheels”发行于5月12日，这张唱片里包括了一些乐队早期的小样作品，完成与形成乐队阵容之前，其中还有“The State I Am In”的小样版本，这首单曲的专辑版本曾收录在“Tigermilk”的专辑中，Mark Radcliffe在其中有尽情的表演，而对于那些手头没有Belle and Sebastian那杰出的第一张专辑“Tigermilk”的歌迷们，这张EP便成为了他们的宠儿，这也让“Dog On Wheels”在单曲排行榜上窜升至第59的位置。

Belle and Sebastian的第二张单曲碟“Lazy Line Painter Jane”发行于7月28日，正好是著名的Union Chapel音乐演出在伦敦Islington开始的那一周。尽管教堂里音质相当糟糕，但乐队还是让前来观摩的歌迷们在教堂过道和座位上翩翩起舞。最主要的是这是Belle and Sebastian参加群体演出，也是大家难得的一次宗教体验。乐队的“Lazy Line Painter Jane”在单曲榜上冲破41的位置，正正好挤上40名，这也让键盘手Chris Geddes喜出望外，因为他事先和Jeepster的老板打赌说乐队挤不上这个位置。随后乐队又参加了在牛津和Colchester的South小型音乐巡演中的两场演出，并为首次登陆美国做好准备。

Belle and Sebastian的第二张专辑“If You're Feeling Sinister”由EMI旗下的The Enclave在北美地区于2月份发行，乐队还在9月份前去纽约参加了CMJ（College Music Journal）音乐节。接下来在Angel Oransanz Foundation Centre为The Arts——Greenwich Village的一个古老的教堂，参加举行了两场表演。当时演出的热情是如此热烈高涨，以至于一小块天花板都“加入”演出行列——Belle and Sebastian的演出差点把房子都演塌了。

Belle and Sebastian同时还被邀请去参加9月底在巴塞罗那的BAM音乐节，这次演出地点是在Plaza Del Rei的一个古老的庭院里，头顶着月光照耀、星光满步的天空，并伴着千万个怪兽滴水嘴的注目，Belle and Sebastian再次迷倒了歌迷。

单曲碟“3..6..9 Seconds Of Light”完成于夏季，在10月13日发行，而与此同时音乐媒体也突然发现了Belle and Sebastian的重要所在，Melody Maker和NME两大媒体同时把这张单曲碟命名为他们的本周最佳。尽管这张唱片电台播放率很低，但“3..6..9 Seconds Of Light”这次登上了单曲榜第23名，成为乐队第一张冲破40大关的唱片。

98年里Belle and Sebastian发行了“The Boy With The Arab Strap”，这张唱片成为乐队历史上至今最为重要的一张专辑，这张唱片一度登上了专辑榜第12名的位置，不过随后便消失得无影无踪了。与此同时乐队也一块消失了，不过有幸的是，乐队还是以一场欧美巡演再次回到乐迷的视野中。

对了，Belle and Sebastian还赢得了The Brit奖的“最佳新人”，不过这还要“归功于”Dennis Waterman的不争气，他的“I Could Be So Good For You (Theme from Minder)”混音版本实在相当糟糕。然而 Waterman懊恼的泪水还是赢得了补偿——第二年他获得了“Best Thing To Happen To Rula Lenska”这项尊贵的大奖。

Belle and Sebastian随后发行了第四张单曲碟“This Is Just A Modern Rock Song”，其中还有那首壮美的“Slow Graffiti”。

1999年对于乐队来说极其平静。年中唯一重要的事件还属“Tigermilk”的重新发行，以及在Camber Sand的Pontin's Holiday Camp举行的The Bowlie Weekender音乐节，这是属于Belle and Sebastian自己的音乐节。这次演出还有Mercury Rev,Teenage Fanclub,Flaming Lips,Godspeed You Black Emperor,Mogwai以及Broadcast等众多艺人团体参加。

99年接下来的一段时间，再加上2000年的前半年里，Belle and Sebastian把自己和Tony Doogan锁在了CaVa录音棚里，录制乐队的下一张专辑“Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant”，这张唱片最后让乐队得以首次登上专辑榜前十的位置，这张专辑的EP也有前15名的好成绩，并让乐队第一次获得“Top Of The Pops”的荣誉。

名气渐长的Belle and Sebastian在此时内部却发生了一点问题，Stuart David离开了乐队专注于个人的玩票乐队Looper以及写书上。但这次变动没有错，他也确实不怎么弹得好贝斯。

剩下的成员在接下来的时间里专注于其他几个玩票项目：Bel的Gentle Waves,Mick的the Amphetameanies,Chris和Stevie的V-Twin以及Richard的Snow Patrol。

2001年1月乐队成员再次聚集，并和Tony Doogan一起录制新歌。新专辑中的“Jonathan David”首先以单曲碟形式发行，同时伴以Belle and Sebastian迄今范围最广的一次巡演——包括美国、加拿大，然后返回欧洲参加夏季的各种音乐节。还有一点值得注意的是在Todd Solondz的电影“Storytelling”，这部电影的原声在2月份录制于纽约的NYC和Hoboken录音棚，也在2002年的春季上市。
推荐歌曲：my wandering days are over （点击下载）

Raito

86.Indie Rock（独立摇滚）
        独立摇滚这个名字是从“独立”这个词来的，这个词代表了按照自己乐队的思想去做和发行唱片时小份额，低预算的特性。虽然大部分独立种类的音乐是靠主公司的牌子来进入市场，占取销售份额的，但是他们做决定的过程仍然是依照自己想法的。同样的，独立摇滚可以自由的探究声音，情感和歌词的主题，无需迎合大众的口味---大众和个人口味的利润是不一样的（尽管他们是这样做的，毕竟，还是想在商业中停留）。它根深蒂固于80年代的美国地下和另类摇滚，虽然自从那时开始地下摇滚乐已经开始发生了些小小的变化。感觉上这个词被广泛的使用，独立摇滚真正的使它自己从另类摇滚中脱离出来是在Nirvana冲击主流的前后。大众口味逐渐将另类改造为严肃硬核的新形式，在过程中使它更predictable和testosterone-driven。独立摇滚是一种亚文化的体现；不是所有另类摇滚都是通过Nirvana的激发，也不是全都想要如此。尽管独立摇滚还没明确分离涉及商业的朋克团体，但它还是不特别关心乐队是否继续特立独行还是出卖给了主流；一般认为，首先它不可能在创作多种音乐形式的独立摇滚和符合大众口味这两方面上达到平衡点。差不多有很多原因来解释独立摇滚乐队不相容的特征，但是以下的是一些共识：这种音乐可能太反复无常以及天真的；太怪异；太敏感和忧郁；太颓靡和病态；太空想和催眠；太自我和情感密切联系歌词；在它的作品中太低保真和低预算；在音调和重复段中有太多的棱角；太阴冷和研磨；包装了太多Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style的吉他噪音；在歌曲结构中太多的倾斜和破碎；受太多试验或是其他非主流音乐形式的影响。不管这种特殊的性质，这种摇滚的创者和听众都和另类音乐刚开始的时候很相像，排除由于这个交汇处，独立摇滚还是对于过度的testosterone采取很谨慎的态度。当然独立摇滚从没有很大的影响力或是强大的感觉；它只是很少有，或是从没有男子气概。在90年代到来的时候，独立摇滚发展为相当多的亚潮流并且相似于它的临近音乐形式（indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, posr-rock, space rock, sadcore, 或是他们之类的），所有的这一切似乎都确实保持了地下现象的平衡。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Arab Strap

        从网上搜索Arab Strap,你会发现一群疯狂的人对他们的顶礼膜拜.闪也不例外.他们的音乐..是扣击灵魂的声音..就算我不喜欢男人的声音..可是他们也让我得到了满足..
Aidan Moffat和Malcolm Middleton这两个有点神经质的中年男人要告诉我们，爱情比想象得要脆弱，它是在不停地争吵，分分合合中度过的。他们的歌词是那么得直白，甚至可能连一向开放的西方人也接受不了。这就是为什么许多想和乐队签约的唱片公司最后都不得不放弃他们的原因。

这个乐队的名字Arab Strap原本是一种经常在色情杂志和情色电影中出现的SM工具，其功能是用来坚挺男性性器官。然而，颇具讽刺意味的是乐队的音乐风格恰恰和Arab Strap原来的功能背道而驰。低调，伤感，脆弱，不满，乐队在音乐和歌词中透露的都是对这种伪坚挺的不屑。或许，这种反讽意味恰恰是乐队主唱Aidan Moffat起这个名字的原因。这个乐队擅长用隐晦的低语加上一段段破碎的音乐语句来描绘看似毫不相干的音乐故事。这一块，那一条，凌乱，颓败，看不见亮色。但是，他们却能够用苏格兰人骨子里的那股特有的孤寂把这些音符串接起来，让这个世界上每个角落的受伤而又寂寞的灵魂共鸣。“我想瓦解你的信念和你大脑的安宁。我想看见你带着无赖的露齿微笑跪在神庙的圣物边。我想看见你为了错乱的极度痛苦凝视你自己的脸。我想听见你不眠地在外面的夜里叹息。我想看见你的血流进柔软的沙里。我想看见你在生活的轭下从永恒到永恒遭受苦难和折磨。”这段摘自冰岛诗人Steinn Steinarr的《黑暗的笑声》中的一小段诗句也许可以大略描绘这个在1995年组建的乐队的音乐信念。


把自己的这种风格在1998年的专辑《Philophobia》和2000年的现场专辑《Mad for Sadness》中发挥得淋漓尽致。大胆露骨的歌词在Moffat那刻意压抑在喉间的调调的演绎下，把痛苦表现显得格外得诗意浪漫，完全褪除了直白式爱情歌词带给人低俗的感觉。而Malcolm Middleton那配合得越来越天衣无缝的编曲更是催化了这两张专辑中湿透了的痛苦的意味。难怪有人会说Arab Strap的音乐要表达的就是低俗的爱情，高尚的痛苦。而2000年的另一张专辑《Elephant Shoe》倒是因为Aidan Moffat和Malcolm Middleton正逢爱情的滋润而使得这张专辑中的音乐变得阳光一些。没有关系，毕竟处于恋爱中男人总是会莫名奇妙的高兴起来。《The Red Thread》是乐队在2001年发行的专辑。里面沉溺的声音依旧，低调的氛围依旧。在专辑中，他们运用了他们所能够用来表达的所有方式，把自己全部的感觉都投入到了这张专辑的制作中。或许他们是想对前些年的音乐道路做一个完全的总结。所以，这张专辑中包含了所有Arab Strap乐队的味道，特别适合没有听过他们音乐的人来聆听。在Arab Strap2003年的专辑《Monday at the Hug and Pint》中，从第一首《The Shy Retirer》中明显加快的节奏到《[内容被过滤，请注意论坛文明]ing Little Bastards》中加重加噪的配乐中可以感受到他们求变的欲望。但是，说句老实话，这种尝试显然是失败的。从这两首歌曲中Moffat完全丧失魅力的嗓音中就可以略窥一二。最后，他们在专辑的后几首歌曲中又不得不回到原来的那种沮丧颓败的风格中。看来，他们求变求新的道路还是异常艰难的。或许说成也Moffat，败也Moffat。

很多人在听Arab Strap乐队后会联想到苏格兰另外两个乐队Belle & Sebastian和Mogwai。虽然他们都在Matador公司发行过唱片。但是，这三个乐队之间风格差别还是蛮大的。尤其是Belle & Sebastian，他们属于低调民谣中的清新派。音乐风格比起Arab Strap和Mogwai来多了许多鲜亮的味道。吉他更加明快，人声清爽而又富有朝气。而Mogwai则是后摇滚味道甚浓，尤其是他们这几年来的作品。吉他只用来制造声响，合成技术和电子鼓的运用也颇多。虽然，近几年来，Arab Strap乐队的音乐多多少少也受到浪潮汹涌的后摇滚音乐理念的影响，但是由于Aidan Moffat和Malcolm Middleton，尤其是前者骨子里的那种摆脱不了的民谣本质使得乐队再怎么变也不可能成为后摇滚运动的坚强追随者，最多成为后民谣强硬分子。
推荐歌曲：new birds  （点击下载）

Raito

87.Industrial（工业）
        是摇滚和电子音乐最研磨和侵略性的融合，工业最初是avant-garde电子试验（tape music, musique concrete, white noise, synthesizers, sequencers,etc.）和朋克挑衅的混合。当工业开始发展时，它avant-garde的影响逐渐变得没有连续的重击，无情的，手提钻般的节拍重要了，这种节拍将它带进了更黑的另类到欢快的主流舞曲。工业标志性的声音是粗糙和带有威胁性的，但是它的愤怒是附属于有意的机械性和麻木的重复音乐下的，这能很好的适应歌词那种疏离与灭绝人性的主题。在90年代早期，Ministry 和Nine Inch把他们的多样性带进了工业中，展现给了广大的独立摇滚和金属的听众，但是一些顽固的工业乐队仍然选择保留地下的特点。最早的工业乐队---Englands Throbbing Gristle，Cabaret Voltaire和Germanys Einsturzende Neubauten---最初都和他们的音乐一样来诠释他们beyond-edgy的舞台艺术。第二代工业乐队---包括Skinny Puppy, Front 242, Nitzer Ebb---在他们原有的音乐形式上加入了连续打击的舞曲节拍，因为次风格常常涉及到电子形体音乐（以类似Wax Trax的风格为中心）。其间，如Ministry 和FMFDM乐队加入了金属吉他的重复调，这帮助了Ministry突破了在80年代末期和90年代早期的广大听众，Nine Inch Nails, Trent Reznor则加入了更多传统歌曲的结构并且形成了自己的特色，让音乐中很少融入人的出席并且在这一过程中成为了明星。这种更普遍来自工业的吸引人的紧张情绪继续影响了独立金属贯穿于整个90年代。尽管如此，在工业金属开始走向衰退的时候，一个工业舞曲接近于排外的电子固守于地下形式仍然继续兴旺，这是通过许多来自美国和德国的乐队。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Skinny Puppy

        Skinny Puppy(瘦皮狗)是温哥华的一支工业团体。作为黑暗派工业音乐的先驱，Skinny Puppy存在了十五年之久。他们的作品极端鼓吹工业音乐的冰冷机械，十几年里以暴力、性、世界末日为内容的歌曲着实吓跑了一批试图崇拜它的支持者，连他们歌特风格的扮相也成为媒体大肆攻击的对象。然而，Skinny Puppy依然坚定地把这一音乐类型向前卫风格演化，并且毫不妥协地使用令人反感的歌词。厚重的吉他，不停歇的、装甲板似的敲击节奏，还有疯狂的人声混合在一起，Skinny Puppy总是致力于攻击我们精神堡垒中的漏洞，挑战并激怒它。

最初的Skinny Puppy只是做一些阴森的舞曲，在Dwayne Goettel加入后，Skinny Puppy 开始注重采样效果和合成器的运用，音乐在保持了歌特气质、电子味道的同时更加突出了工业元素。80年代中期，这种融合后的风格被许多工业摇滚乐队接受，逐渐成为工业摇滚的主流风格。到90年代前期，乐队核心人物Nivek Ogre一直忙于发展个人事业，乐队开始出现危机。但在危机的背后，许多新乐队在Skinny Puppy 的积极扶植下成长起来。Skinny Puppy 在1996年推出了五年内的首张专辑《The Process》，专辑滑铁卢式的惨败，最终导致了乐队的解体。成员Cevin Key、Dwayne Goettel开始做个人发展，Nivek Ogre于1998年吸毒过量去世。

与很多工业乐队一样，Skinny Puppy对工业噪音的喜爱、探索是音乐上的，而并不是在理念上“鼓吹”其中的“冰冷机械”。事实上，很多工业音乐正是利用这种“冰冷机械”的声音来表现和反观现代工业社会和人性中“冰冷机械”。Skinny Puppy的音乐本身是复杂、黑暗的，同时是真实、自省的，Ogre甚至在舞台上将毒瘾发作时的痛苦真实展现给观众。

Skinny Puppy这个名字本身就具有这样的含义：一个受尽虐待、任人宰割的弱小动物，一旦它开始发声，那将是一种极端痛苦、愤怒的咆哮。他们的代表作之一“Testure”，用“那些笼子中颤抖的小动物，在痛苦测试中扭曲了的小脸，以及仁慈的‘白大褂’冷漠地按下真空装置的按钮”这些触目惊心的场景见证了在活体试验室中发生的一切。在一些现场表演中，Nivek Ogre也以极具震撼力的舞台行为艺术向人们展示所谓“动物实验”的残酷性。Skinny Puppy 甚至一度成为“动物权利”的代名词。此外，Skinny Puppy的音乐还带有鲜明的政治色彩，创作于1988年海湾战争时期的《Vivisect VI》，其中对化学武器、利益驱动战争、疾病等的有力描述使它无可争辩的成为历史上最优秀的反战作品之一。

1998年，Autechre、Neotropic、Adrian sherwood、Kmfdm、God lives underwater等一批乐队推出翻唱专辑《Remix Dys Temper》向Skinny Puppy 致敬，纪念这支历史上最“野蛮、率直、危险”的工业摇滚先驱。
推荐歌曲：spasmolytic （点击下载）