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12.Alternative Rap（另类说唱）
        主要指那些hip-hop组合中拒绝附和传统老套的说唱风格的一种音乐，比如gangsta、疯克、贝斯、硬核和聚会说唱。然而，另类说唱时一种极为模糊的音乐类型，它吸取funk、流行/摇滚、爵士、灵歌、reggae,甚至是民谣。尽管Arrested Development和Fugees力图成为主流音乐，但另类说唱的组合主要还是被另类摇滚的歌迷簇拥着，而不是hip-hop或者流行音乐的歌迷们。

具有该风格的乐队/艺人名单：

The Roots

         出道已达十五年的The Roots乐团是另类说唱的一支重要力量。1987年，美国宾夕法尼亚州费城高中的两个好朋友，原名Tariq Trotter的说唱歌手Black Thought和原名Ahmir Khalib Thompson的鼓手Kuestlove一起用简陋的乐器开始了在学校附近的说唱演出，一段时间之后他们有了一些钱改善装备，并且加入了说唱歌手Malik B和贝斯手Leonard Hubbard。1989年，The Roots乐团在费城正式宣告成立，并且在随后不久便成为了费城和纽约地区出众的地下说唱乐团之一，并且于1993年在一家小唱片公司发行了乐团的首张专辑《Organix》，结果这张专辑让他们成为了一些大唱片公司的宠儿。经过唱片公司的争夺，The Roots乐团签约DGC唱片公司，并且在1995年初发行了他们在主流唱片公司的第一张专辑《Do You Want More?!!!??!》。

　　带有爵士特点的试验性另类说唱成为了他们主要的音乐风格，同时也一直坚持使用传统演奏乐器，并且充分的利用现场演出来表现，被一些评论家称为是现场说唱运动的先驱，正是这些因素使他们在说唱界的地位更加重要。在《Do You Want More?!!!??!》发行不久之后又添加了两名新的乐团成员Rahzel和Kamal，形成了固定的阵容。1996年，The Roots乐团的第三张专辑《Illadelph Halflife》正式发行，并且取得了商业上的突破首次进入了排行榜的前30名。更大的突破来自三年之后，1999年，The Roots乐团的第四张专辑《Things Fall Apart》在评论界和商业上同时取得巨大的成功，高居排行榜的第四名，同年，The Roots乐团还发行了他们的现场专辑《The Roots Come Alive》。又是在三年之后，他们的第五张专辑《Phrenology》发行，但是在这张专辑之后，The Roots乐团与唱片公司决裂，成立了自己的Okayplayer唱片分公司。2004年7月13日，The Roots乐团的第六张专辑《The Tipping Point》正式发行.
推荐歌曲：things fall apart（点击下载）

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13.Ambient（氛围音乐）
        氛围音乐源于70年代艺术家们的一种实验性的电子合成音乐，代表人物如Brian Eno和Kraftwerk,同时也具有80年代trance风格的数码舞蹈乐曲。氛围音乐是一种有足够空间让人发挥的有着声波结构的电子音乐。它没有作词或作曲的束缚。尽管艺术家在创作之间有暗示性的差异，但对于偶然一次的听众来说，它只是不断地在重复和没有变化的声音。多亏像Orb和Aphex Twin的氛围数码音乐家们，才使90年代早期，氛围音乐成为一种令人痴迷的音乐。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Lycia

         1988年5月Mike Vanportfleet组建了LYCIA,他带领着乐队的其他成员用音乐描述着一个荒凉的世界.短暂的加入的John Fair,几进几出的Will Welch,David Galas以及Tara Vanflower-Mike后来的终身伴侣.
1989年LYCIA在Orphanage Records旗下发表了一张6首歌的EP:WAKE.那时的他们还是以吉他贝司为主要表现方法.1991年,lycia在Projekt发表了IONIA,Mike在Will执意离开而使BYZANTINE这本来应该出版的作品流产后独自创作了全部的作品,那是一种荒凉,空旷的氛围音乐.含有大量的合成器声响.在随后的岁月里,Mike不断的创作着新的作品:93年的A DAY IN THE STARK CORNER 94年的LIVE(LYCIA首次演出的录音,David Galas加入到乐队里来,同年两人组成了一个分支乐队BLEAK,并与95年发表了专辑VANE.不同于LYCIA的作品，VANE是一张暗淡的抑郁民谣作品)95年的THE BURNING CIRCLE AND THEN DUST是一个值得纪念的双专辑，并不是指音乐又回到了LYCIA那种混合了吉他贝斯与合成器的荒凉萧瑟的招牌音乐,而是第二张专辑中女歌手Tara Vanflower的出现,这位后来的MIKE夫人当年还是个小姑娘,她为LYCIA带来一种清澈的歌声,但丝毫也不损害以往LYCIA音乐中那种孤独和凋零的气氛,反之更加映衬出那种种荒芜背后的悲苦.96年COLD推出的背后是Mike的身体被病魔纠缠,这很不幸,LYCIA停止了所有的活动,消失在人们的视线里.在修养期间mike夫妇组建了Estraya,而David组建了自己的Snowblind,但都没有真正出品作品.97年,lycia已经频临解散,但大家还是决定为它做一次好的巡演留做纪念.98年ESTRELLA发表,这张他独自创作的专辑本来应属于BLEAK的作品,mike考虑后还是用lycia发表了他在丧母与自身重病的情况下坚持完成专辑..99年TARA VANFLOWER在MIKE的帮助下发表了自己的首张专辑THIS WOMB LIKE LIQUID HONEY。一个诡异凄凉的黑暗音乐童话.同年还有一件大事就是mike成立了自己的厂牌Lycium Music. John Fair，Will Welch,David Galas都加入到这个厂牌下.2001年Estraya终于推出了自己的首张专辑,同年projekt也发表了两张LYCIA的精选集.
听LYCIA及Mike其它分支组合的作品你会发现一张比一张荒凉,悲楚.有如从深秋走到隆冬.有人说是mike居住的俄亥俄荒野的小山令他的音乐如此,有人说是他那久治不愈的病痛令他的音乐如此,但我想主要还是他的内心世界本就如此荒芜吧.lycia虽然结束了，但Estraya完全继承了它的血脉.
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[ 本帖最后由 Raito 于 2007-7-16 06:32 PM 编辑 ]

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14.Ambient Pop（氛围流行）  
         氛围流行结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格，它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静，和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没有刺耳音符的代表音乐，使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大，甚至有点催眠的作用。本质上来说，它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使用原来的乐器，通过吸收电子音乐的方式，包括样本作品等，再对音乐给予了诠释。

具有该风格的乐队/艺人名单：

The Cardigans

        来自瑞典,成军于’92年底的The Cardigans/羊毛衫合唱团,’94年签入Stockholm唱片旗下后,发行了《Emmerdale》专辑,被当地权威音乐杂志Slitz评选为“年度最佳专辑”,随后推出的《Life》、《First Band On The Moon》等专辑中,陆续诞生了“Carnival”、“Rise & Shine”、“Lovefool”等排行金曲,最脍炙人口的莫过于入选李奥纳多狄卡皮欧主演《罗密欧+茱丽叶》电影主题曲的“Lovefool”了！这首轰动全球的单曲不仅获得英美点播冠军、英国金榜亚军,更让The Cardigans声势水涨船高,获邀至热门影集《飞越比佛利》客串演出、参加美国《大卫赖特曼秀》及英国《Top Of The Pops》等热门电视节目演出...
推荐歌曲：Cardigans Lovefool（点击下载）

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15.Ambient Techno（氛围数码）
         氛围数码是一种考究而特别的氛围室内音乐，它通常被很多音乐家采用，如B12、早期的Aphes Twin、the Black Dog、Higher Intelligence Agency和Biosphere等。它是音乐家们通过808和909型打击乐器来划分数码和电子中曲调和韵律的合成的的依据；效果好的、声音尖细的是电子的效果；另外曲调和合成录音——和着高声的、分层的、带着潮湿的气息，却没有打击乐和实践性的氛围。大多数被命名为Apllo、GPR、Warp和Beyond，在Warp重新定义它的“人造智能”系列后，氛围数码在学术上又称作“智能数码”（尽管音乐风格在大范围内依然没有改变）。

具有该风格的乐队/艺人名单：  

Alec Empire

        能从朋友处听到这张DHR（DIGITAL HARDCORE RECORDING）的产品并不是一件容易的事。因为音乐理念的不合，Alec Empire两年前脱离法兰克福电子基地Mil le Plateaux而只在DHR下发行唱片，但DHR在欧洲和美国都没有大公司为其代理发 行，这种独立制作发行的态度也使其产品相对少见，其后Alec Empire的作品包括 这张重新发行的经典之作“THE DESTROYER”和“SQUEEZE THE TRIGGER"以及多得 他自己都数不清的EP和单曲。

以前在电子组合Atari Teenage Riot中，Alec Empire以玩Techno-Punk见长 ，而在这张“THE DESTROYER”里，Alec Empire表现出来的则更多是对Jungle的 执迷。其实Alec对Jungle/Drum&Bass的情有独衷并非一朝一夕的事情，早在90年

代初，Jungle在英国初具雏形的时候，Alec Empire就带领ATR实验了自己的Jung le，并自称比英国帮玩得快上40BMP，此话不假，“hard like it's a pose"首先 点题，贯彻了Alec Empire的一贯暴力美学方针，高速分裂的碎拍火花四溅，爆发 出巨大能量的破坏力，间或出入其间的愤怒人声和一贯潜伏的扭曲Guitar Chord 使Breakbeat更加汹涌澎湃。当然典型的Jungle效果出现在乐曲末尾，沉郁的Bas sline左冲右突，压抑着发出无规律的爆裂声。后面的"what are you talking a bout"则从头到尾给听者上了一堂Instrumental Jungle的教学课，工业采样更多 体现在"Down With The shit"上，郁闷的打铁声足以让NIN之流自叹弗如。而对于 执意讨好排行榜的Roni Size等Jungle明星来说，Alec Empire则是不可救药的极 端暴乱分子，听了这张唱片你就不难理解为什么Alec Empire的演唱会会引起德国 的午夜街头暴乱。

一般来说，在听完唱片之前，我是不会打开CD 内页看歌手和制作人的自我表 扬。毕竟，没有好的音乐，再多的音乐意识也是空谈。而Alec Empire专集的内页 中并没有一般唱片里长得能把人看晕的鸣谢列表和乐手制作人名单（估计什么活 都是这位天才一手包办）。黑底白字简单的几句话介绍了作品时间，最后干干脆 脆的一句“**** THE NAZI PUNKS UP THEIR ASSES”（出于雅观，开头一个单词 以星号隐藏）。Alec Empire对NAZI的憎恶由来已久，几年前就有DJ告诉他HIP-H OP是给黑鬼们玩的，白人应该玩TECHNO。，Alec 对这种音乐上的种族划分十分不 屑。在察觉NEO-NAZI已开始进占Acid House，而整个Rave运动也已失去其早先的 革新意义之后，Alec毅然祭起Digital Hardcore的大旗，并发表细碟“Hunt Dow n The Nazis”。公然以资本主义建制破坏者的姿态向NEO-NAZI宣战。不过封套上 Alec Empire的照片倒是一脸酷相，套上风衣能和奇努里维斯有得一比。

Alec Empire，到底是电子音乐的毁灭者还是又一个自封的Digital Class H ero，答案都在他的音乐里。

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[ 本帖最后由 Raito 于 2007-8-5 20:44 编辑 ]

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16.American Punk（美国朋克）
        美国朋克根源于60年代的车库摇滚，在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征，它的几支乐队——傀儡,the MC5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇滚的种类。但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的Ramones。在纽约，美国朋克得以繁荣和涌现，类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展，并且向硬核朋克方向积极发展，在Cleverland,它得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意；在波士顿，它比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地，然而，它却以大批著名的有影响力的艺术家为特色：如Television,Richard Hell,POatt Smith,Blondic,Talking Heads,转移到Cleverland的Dead Boys等，在80年代，美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式：硬核摇滚，新啦浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐革命的需要，但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间，并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖Ramones，又将使其成为盛行的音乐。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Ramones  

        纽约市传奇性PUNK-ROCK乐队RAMONES的乐队生涯,亦随着其告别巡回演出之完满结束而在96年划上句号,但在这年间,我们却感觉到乐队的音乐精神仿佛仍没有离开过.闻说歌手JOEY RAMONE正在灌录他的首张个人大碟;鼓手MARKY RAMONE及其乐队THE INTRUDERS刚在早前发表了他们的THE ANSWER TO YOUR PROBLEMS专辑.更重要的是,随着一套RAMONES的ANTHOLOGY式双CD专辑HEY HO LET\'S GO!之面世,一方面是对这对乐队崩乐先驱做出崇高的致敬意义,同时也好比悄悄地燃起一次RAMONES热似的...
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17.American Trad Rock（美国传统摇滚）
        尽管美国传统摇滚听起来与英国传统摇滚十分不同，但它同样在艺术领域里举足轻重——它展现了60年代古典摇滚存在的声音和灵魂。而英国传统摇滚却受披头士和现代音乐的影响，美国传统摇滚则是依赖于南部黑人爵士和布鲁斯的即兴创作。The Grateful Dead和the Allman Brother是两个美国传统摇滚的先驱，甚至他们在一段时间里代表了美国传统摇滚的骨架和表皮。在80年代中期到末期，出现了美国第一批成长在摇滚发源地的传统摇滚乐家——乔治亚卫星和黑乌鸦（the Georgia Satellites 和the Black Crowes）。到90年代早期，美国传统摇滚逐渐开始成为以Allman为代表，象广泛流传的Panic一样，成为一种有过良好教育追随者的表现，到90年代中期，出现了一个松散的有相同鉴赏的人的集合—— neo-Dead bands （Blus Traveler Phish ），在不断的旅行中，建立了一支乐迷队。并给这支乐迷队命名为Blus Traveler 。1996年，在流行领域，旅行节和另类摇滚的Lollapalooza成为美国传统摇滚的竞争对手。

具有该风格的乐队/艺人名单：

the Wallflowers

        在中国，知道The Wallflowers的人大概不多，知道Jakob Dylan的人就更少了。但是，知道Bob Dylan的人却不在少数，它们的关系是这样的：Bob Dylan的儿子是Jakob Dylan，Jakob Dylan是The Wallflowers的主唱。尽管关系是这样的，但是，在听The Wallflowers的音乐时不要把The Wallflowers或Jakob Dylan与Bob Dylan联系在一起，尽管他看上去很像他的父亲，尽管Jakob也像他的父亲一样抱着吉他。The Wallflowers立足洛杉矶，但音乐却源自纳什维尔、新奥尔良和新泽西，音乐风格也是乡村音乐、摇滚乐和民歌的融合体。1992年，它们出版了第一张同名专辑，但没有什么反响。这是The Wallflowers的第二张专辑，担任制作人的T-Bone Burnett恰恰是当年Bob Dylan巡回演出时Rolling Thunder乐队的吉他手。
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18.American Underground（美国地下）  
        在20世纪80年代初，当第一支朋克乐队开始露面并且当另类金属通过英国前朋克开始日益占据乐坛优势的时候，一些美国的乐队开始制作新的音乐用以对那些发展起反作用。当朋克日趋成熟的时候，美国地下乐队逐渐倾向于喜好宽广的音乐风格（重型摇滚，迷幻音乐，传统摇滚，民谣摇滚和乡村摇滚，他们的影响是最普遍的），虽然他们通过无需特意宣张的电吉他和抒情诗般的风格继续占据统治的地位。这些乐队也倾向于喜爱独立的组合和低预算的巡回演唱，自从他们全部都几乎不被主要分类音乐理睬，这从而强迫他们去寻找其他的方法来维持他们的音乐。当他们成为硬核朋克的先驱时, Blackk Flag因其通过长达数年的艰苦练习有效的创造了独立的巡回演唱网所以仍然是美国地下音乐的主要开拓者；这个乐队的标签和超音速演奏风格也同样是至关紧要的影响，通过像Minutemen, the Meat Puppets, Husker Du, Dinosaur Jr.,和其他在推动不知名的朋克乐队进入新的，刺激的方向中起主要作用的乐队来大批量发行唱片。Midwest吸收了Minneapolis疯狂但是真诚，the Replacements和Chicago残暴的高声喊叫，Big Black和Naked Raygun赢取了相当大数量的崇拜者的实力被证实为美国地下有效的滋生地，当Sonic Youth和the Swans成为当时东海岸上不谐和音的统治者和德克萨斯迷幻噪音的代表，the Butthole Surfers 在美国留下了恐怖的轨迹，并且Boston Mission of Burma在它们短暂的生涯中同时推动了巨大的影响力和预见力。在80年代中期，最初商业突破的R.E.M，立刻给美国地下一个新的视角。在90年代早期，对于一些重要的美国地下乐队的艰难工作和相对意义上的成功最终被证明成为了这场运动的解散；许多这场运动的主要行为被其带有成年的标志给驱散了（它们失败在没获得大量的观众，尽管他们在欧洲赢得了一定的进步），而且通过Nirvana在1991年底的风格突破，地下乐开始慢慢分裂，极大程度上分裂为另类摇滚（因为他们有更好的商业利用价值）和独立摇滚（因为他们很少去模仿他人，有自己的风格）。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Sonic Youth

        承袭自70年代末的朋克运动风潮，成军于l981年的Sonic Youth，成为80年代中最具代表性的吉他实验团体之一。有别于其他的Hardcore或是Punk乐队，Sonic Youth追求的除了精神上的发泄、感官上的刺激之外，更多了实验性的气质。聆听Sonic Youth的作品，虽然他们使用的乐器，和大多数的摇滚乐队一样，使用了鼓、吉他、贝司，但是你就是不能说出他们的风格承自于谁。同时，SY更赋与吉他噪音一种生命，在巨大、不和谐的噪音之下，创造一种空间感；使声音变成一种永无止境的旅行...
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19.Anarchist Punk（无政府主义朋克）
        当Johnny Rotten在Sex Pistols初次发表的唱片中咆哮出‘我想要..... 无政府状态的混乱’时，它比那些深深握着政府信仰的更能煽动全场。但是，许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队，不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的政府，或至少是伪善的，滥用职权的政府。无政府主义朋克乐队有些是来自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是来自被压制的工人阶级（the Exploited）或是两者兼有的；无论它的由来如何，它通过其激进的思想被统一了。大部分无政府主义朋克是硬核朋克的分支，自从他们都在同一时间显露，并且无政府主义朋克常常以粗野的风格展现，更多的是音乐的非专业人士。这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的（音乐上个人宣泄应该被每个人利用，无需不理会技术上的能力），并且这种思想渐渐比音乐本身更重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的。所以，无政府主义朋克被认可为通常都是喧闹的，快速的并和它的专业技术一样的粗糙。最具代表性的无政府朋克乐队是Crass，因为他们的非凡的音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Dead Kennedys

        The Dead Kennedys 要庆祝乐队成立二十五周年，却在这一周遭遇了更多内部不合问题，充分表明了乐队已经分裂的小集团之间恶劣的关系。乐队的吉他手 East Bay Ray、鼓手 D.H. Peligro 和贝斯手 Klaus Flouride 对主唱 Jello Biafra 提出邀请，希望乐队重新联合并于周二的时候在洛杉矶的 Key Club 举行一场演出，结果遭到 Jello Biafra 的严词拒绝。
组建时间： 1978 国籍： 美国 解散时间： 1987
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20.Arena Rock（舞台摇滚）
       舞台摇滚发起于70年代中期，当重型摇滚和重金属乐队开始赢取了声望。这种音乐因其引以为傲漂亮的旋律和赞美诗般的合唱形式逐渐成为商业导向和广播电台的宠儿，当然还有他们把重型摇滚和普遍的认知的民谣结合起来。大部分这些乐队是通过他们大量的把唱片发送给FM电台和持续的巡回演唱会争得了他们大量的乐迷。如Journey，REO Speedwagon，Boston，Foreigner和Styx就是通过此来成为70年代中后期最流行的乐队。

具有该风格的乐队/艺人名单：

AC\\DC

        AC/DC区别于其他所有硬摇滚乐队的一个事实就是他们除了演奏精彩刺激的摇滚乐之外，其他的事情一概不关心。硬摇滚确实是一种奇怪的工业，一个做出过最重的THRASH METAL的决不循规蹈矩的乐队，却会突然推出一张专辑，全是短小，甜美，老练得足以在电台上反复播出的歌曲。贪欲和自大，驱使音乐家们进入这种奇怪的工业。也有很多乐队的主要目的是使某个吉他高手或演唱高手或创作高手的个人才华得以充分体现。当然，还有一些乐队在歌曲里试图表现智慧，才识，甚至哲学的思考...
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21.Aussie Rock（澳洲摇滚）
        澳洲摇滚并不是指所有来自澳大利亚的摇滚乐队。反而，澳洲摇滚是那些在酒吧演奏乡村音乐的乐队在传奇性的激烈竞争中形成的一种强硬的硬核音乐。在本质上，在神圣音乐里的不同，依然有它艺术的美，像the Celibate Rafles,AC/DC和子夜石油乐队等。

具有该风格的乐队/艺人名单：  

Midnight Oil

        许多乐队对于自己度过20周年这一个隆重的里程碑式的时刻常常做会大肆宣扬，他们会去做电视专题节目，特别的MV合辑，3CD的精选，公园里的免费演出等等之类的事情。而Midnight Oil如今也把自己的历史推向了这一辉煌的20周年的美妙时刻——但他们却选择让这一重大时刻悄悄过去，没有加以宣扬。

因此如果Midnight Oil不情愿过这个生日的话，就让我们现在自己把他们拉过来，一起来参加这个庆典，来一起许愿一起吹蜡烛——这毕竟是一个乐队，一个藐视所有音乐潮流并拥有10张唱片（2张EP）以及全球一共1200万张唱片销量的乐队。他们用自己的音乐反抗不公正、不平等、人情冷漠以及玩世不恭和保守主义内在的那股邪恶力量，他们愤怒，他们正义而刚正。他们创作了许多优秀作品——而且再从其他方面上说，Midnight Oil确实能算音乐史上比较出色的一支乐队。

而正当我们在谈论他们的时候，Midnight Oil已经渡过第21个年头了，而现在他们也发行了乐队第一张精选专辑——名为“20, 000 Watt RSL--The Midnight Oil Collection”。

人们一般把1976年作为Midnight Oil的诞辰之年，因为就在那年吉他手Martin Rotsey加入了其他三名乐手的行列并成为终生伴侣——Jim Moginie,Rob Hirst和Peter Garrett。本来这支乐队名为Farm，自从1971年就一直经历了分分合合——但到1976年他们把名字改为了Midnight Oil。乐队第一张同名专辑（被老歌迷和朋友们昵称为“The Blue Meanie”）在1978年出世，79年随后又是另一张专辑“Head Injuries”，发行于1979年的10月。这两张专辑并为乐队之后的现场表演造势，令歌迷们对乐队刮目相看——虽然他们的现场表演并不是十分出色。

1980年乐队阵容发生了些变化，原先的贝斯手Andrew James由Peter Gifford顶替，并在1980年11月发行了一张全新专辑名为“Bird Noises”。1981年乐队来到伦敦与著名的英国制作人Glyn Johns（The Who和Rolling Stones）合作录制专辑，这张专辑名为“Place Without a Postcard”，发行于1981年11月。凭借其中的“Armistice Day”和“Don't Wanna Be the One”两首杰出的作品，Midnight Oil的这张“Place Without a Postcard”常没视为乐队的第一个转折点——乐队从此熟悉了解了录音棚工作的紧张，而此时创作的歌曲不仅融入他们现场演出的那种激情和怒火，并能看出他们自己的智慧和政治见解。

1982年Midnight Oil回到伦敦继续录制唱片——几在这个时候乐队做了一个很重大的决定——与一个年轻的天才合作，这个人名为Nick Launay。Launay磁性嗓音中透出一种怪异的渴望，在录音室里他的声音与乐队日益成熟的词曲创作能力配合地天衣无缝。而这张绝无仅有的专辑“10,9,8,7,6,5,4,3,2,1”（发行于1982年11月）让Midnight Oil在他们的家乡迅速建立起超级明星的崇高地位。其中的几首如“Power and the Passion”，“US Forces”和“Short Memory”也成为了乐队的经典。

1984年Midnight Oil发行了另一张专辑，由Nick Launay出任制作，但这次是在日本完成的录制工作。这张专辑取名为“Red Sails in the Sunset”，发行于1984年10月，其中的如“Kosciusko”和“Best of Both Worlds”都是相当出色的单曲。接下来的一年对Midnight Oil和澳大利亚来说都是一个极其喧嚣的年份，Peter Garret参加政治竞选主张全面核裁军，同时乐队出版了一张轰动性的单曲碟名为“Species Deceases”，发行于1985年12月，其中还包括那首乐队最著名的赞美诗词“Hercules”。

紧接着发生的是一场革命——Midnight Oil发展历程中的一个分水岭。1986年乐队与土著摇滚乐队Warumpi一起去澳洲本土内陆荒僻的居民点举行巡回演出，这场旅行表演最终成为了书籍以及电视记录片关注的主题——内陆人民的生活暴露在Midnight Oil面前，给他们留下了深刻的印象——有积极的一面也有消极的一面。Midnight Oil回来后在1987年8月发行了专辑“Diesel and Dust”，这张专辑与英国制作人Livesy共同合作完成，专辑深刻体现了乐队旅行中的所见所闻——从几首不同寻常的歌曲如“Beds Are Burning”，“Dead Heart”和“Dreamworld”都有所表现。

凭借这张专辑“Diesel and Dust”一路上扬突破5百万的销量，Midnight Oil在全世界范围内成为一个商业成功的典范。等乐队结束了随后的全球巡回演出后，Midnight Oil与一些制作人回到了录音棚创作录制下一张专辑“Blue Sky Mining”，这张专辑是乐队的另一张惊人之作，发行于1990年3月，其中如“One Country”，“Blue Sky Mine”和“Forgotten Years”体现了在不失原先狂热的激情、杰出的词曲创作和身上的重大责任的基础上，Midnight Oil如今对于国际形势的新看法。这张专辑也是第一张有Midnight Oil第三任贝斯手Bones Hillman参与的作品，Bones凭借其充满活力的表现以及非凡的才华赢得了广泛的赞誉。

Midnight Oil在90年代发片的步伐开始放缓——过去15年里乐队在出版专辑和演出上已经投入了大量精力，因此这也是可以理解。1992年Midnight Oil发行了一张活力四射的现场专辑“Scream In Blue (Live)”，于1992年的5月。随后在93年又是专辑“Earth, Sun and Moon”，这张专辑发行于2月，体现了乐队性格豪爽的一面，而专辑一部分是现场录制于一个条件异常糟糕的录音棚里，但“Earth, Sun and Moon”还是为Midnight Oil订下了一个新的发展方向，顺着这条路Midnight Oil在96年10月发行了乐队历史上第十张专辑“Breathe”。

而现在Midnight Oil带给我们的这张“20, 000 Watt RSL -- The Midnight Oil Collection”带给我们来自乐队10张经典专辑中的16首最佳单曲，还增加2首乐队最近录制的单曲——分别是“What Goes On”和“White Skin Black Heart”。也许叫“20, 000 Watt RSL -- The Midnight Oil Collection”这个名字有点傻，因为乐队从没有把精选与是否“great”放一起考虑过。

Midnight Oil从诞生之日起给我们留下了如此众多的经典歌曲和白金唱片，他们的足迹是没有疆界的，他们的发展不依赖于任何规律，而重要的因素对Midnight Oil来说就是情感、表达、音乐内容和表演。Midnight Oil就象一条河流，贯穿不息，如今走过20周年这个里程碑他们仍将续写自己的历史。

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