Raito

41.Christmas（圣诞音乐）
        圣诞长篇覆盖了很多不同的种类---他们可以是合唱的，流行的，摇滚的，乡村的或是爵士的---但是这些形式在此类型中都百变不离其中的表达圣诞。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Low

        相信每个人的心底都会珍藏着某段音乐，它能立即勾起人的最深远、最美好、最难忘、最模糊、最琐碎的回忆，或者引发人的最无拘无束、最诗情画意的想象。Low的音乐对我就具有这种难以用文字表达的意味。I Could Live In Hope，Low的首张专辑，它把许多无意义的回忆碎片嵌进我的心底，那寂静无人的山丘小径，那反射在湖面的落日，那些影影绰绰的树木，那些橙黄色温暖的路灯，那些入睡之前的漫长黑夜，Low引领我离开了狭窄的空间，穿过屋檐，穿过树的枝枝叶叶，穿过云朵，一直飘升至地球的平流层，我躺在云端，放眼是无边无际的蓝天，在那里我不必担心会缺氧而窒息，因为我正在呼吸着音乐......
推荐歌曲：In The Drugs（点击下载）

Raito

42.Club/Dance（舞曲）
         不同的音乐形式，从disco到hip-hop。尽管有很多类型的狂热贯穿整个流行音乐的历史，舞曲仍在70年代中期形成了自己的风格，就如其灵魂变异为了disco从而使全部的夜总会都专心于舞曲。在70年代后期，夜总会播放着disco，但是在十年的尽头，disco便已成了许多不同的流派。所有的这些流派都集中在热舞下，虽然在dance-pop, house, techo以及其他的派生中存在着截然不同的特征。能让他们全都集中一体的是他们都强调节奏的风格---在每一种舞曲的派生种类中，强烈的节拍至始至终都是最重要的。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Beck

        崛起于90年代另类音乐革命中的贝克，是后现代时髦人物的缩影，也是当时最有创造性和最不拘一格的人物之一。受到流行、民谣、迷幻、嘻哈、乡村、蓝调、R&B、疯克、独立摇滚、实验摇滚、爵士等流派的影响，他的音乐形成了自己狂放、混乱而出人意料的颤音，充斥着喷涌而出的音乐理念。
原名贝克·大卫·坎贝尔（Beck David Campbell）的贝克1970年7月8日出生在洛杉矶。他的父亲、指挥家大卫·坎贝尔（David Campbell）很早就离开了家，贝克大部分时间和母亲住在洛杉矶，偶尔和爷爷、外祖父生活一段日子。十年级时贝克辍了学，开始在街头卖艺，演奏原声蓝调和乡村音乐，1988年，他制作了一盘名为《The Banjo Story》的家庭录音卡带。91年夏，贝克分别被Bong Load唱片公司的老板汤姆·罗斯洛克（Tom Rothrock）和罗勃·施奈夫（Rob Schnapf）发现，并应他们要求录制了《Loser》和其他歌曲的精选集。1993
年，贝克终于正式发行了首张唱片——单曲《MTV Makes Me Want to Smoke Crack》和一盘完整的《Golden Feelings》录音带。9月，由Bong Load发行的单曲《Loser》，立刻成为洛杉矶独立广播电台常播不衰的金曲。贝克与Geffen签下的创新合约，让他可以继续与独立的小公司合作发行非商业化的音乐。他的首张主要公司唱片《Mellow Gold》于1994年3月问世，同时Geffen在全国范围内重新发行了《Loser》，该曲打入Top Ten
排行榜，并成功荣升为公告牌现代摇滚榜冠军；《Mellow Gold》打入Top 20并取得白金销量。1994年，贝克又发行了《Stereopathetic Soul Manure》、《One Foot in the Grave》和《Steve Threw Up》三张独立专辑。次年，贝克举行了他第一次主要宣传巡唱，作为《Lollapalooza》第五版的推广活动。他与制作人Dust Brothers通力合作，在录音棚里录制了第二张专辑《Odelay》，专辑问世后赢得广泛赞誉，商业上也很成功，打入Top 20榜，售出200万张拷贝，单曲《Where It's At》和专辑分别为他赢得格莱美最佳摇滚男歌手奖和最佳另类歌手奖。
1998年，贝克开始制作一张全新的民谣风格的专辑，并由Geffen公司发行，《Mutations》安静柔和迷幻的曲调和简单直白的表达，与《Odelay》迥然相异。整张唱片低调的作风并没有妨碍其成为贝克第三张Top 20上榜专辑。经过了漫长耗人的14个月，《Odelay》的正式续集终于录制完成，于99年11月面世。被定位为派对唱片的《Midnite Vultures》，成为疯克全部流派的大展览，贝克还扮演起R&B爱人的角色。专辑获得的评论褒贬不一，销量也不如《Odelay》。2000年初《Mutations》为贝克赢得另一尊格莱美最佳另类歌手奖，他为了宣传《Midnite Vultures》举行了全球巡唱。
贝克的下一张专辑《Sea Change》仍然是民谣的风格，由Geffen发行于2002年9月，他请来烈焰红唇（Flaming Lips）担任自己的伴奏乐队，并举行巡唱进行宣传。2005年3月，他发行了与Dust Brothers再次合作的专辑《Guero》，其中的《E-Pro》和《Hell Yes》两首金曲被看作是昔日“Odelay”辉煌岁月的回归。2006年的《The Information》是一张深受嘻哈影响的专辑，空白的封面附以一板不干胶，让歌迷们自行设计独特的封面。
推荐歌曲：Loser（点击下载）

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43.College Rock（学院摇滚）
         本质上来说，学院摇滚是很大型的另类音乐，它在80年代（大约1083-84）中通过college radio playlists中占据优势。大部分的学院摇滚是在新潮，前朋克和早期的另类摇滚的混合中产生的。学院摇滚要求乐队不能像***潮一样去适应主流；尽管它可能是艺术的，但它又不同于试验或是分离的前朋克；并且在早期另类摇滚和美国地下根源于的朋克和硬核，并不是所有的学院摇滚都重复着一过程。（虽然，很多早期的另类乐队很精确的适应了这种风格）。早期的学院摇滚中两大最具影响力的乐队是R.E.M 和the Smiths，他们为无数美国（the dBs, Lets Active）和英国（Housemartins, Las ）jangly guitar-pop的开拓者展现了一条光明大路。但是学院摇滚还包括了很多的东西：萌芽阶段的前硬核风格的美国地下（SonicYouth, the Minutemen, the Mear Puppets, Dinosaur Jr., the Replacements）；离奇的英国流行在***潮中的幸存者XTC和Robyn Hitchcock；类似离奇的美国乐队如They Might Be Giants, the Violent Femmes, Camper Van Beathoven和the Pixies；有内涵的民谣摇滚（Billy Bragg, the Waterboys和10,000 Maniacs）；加入了很多流行元素在音乐中的前朋克（tbe Cure, Siouxsie & Banshees）；以电子合成器为基础的忧郁的舞曲流行，好自省的歌词（New Order, Depeche Mode）；和带有轻微流行，制造出使耳朵爆裂的快速吉他噪音（the Pixies, the Jesus & Mery Chain）。学院摇滚还包括了像U2, Peter Gabriel, Sting这样少数的主流明星，他们有思想的歌词以及社会意识的唯心论使他们在校园中广为流行。学院摇滚意义上的全盛期伴随着1991年Nirvana的突破而结束，它为那些主流的耳朵拓宽了更多关于另类流行的理解；如college radio playlists开始像商业的alternative radio, 更多另类音乐的实验分支以及独立摇滚在地下更被驱策地向前发展。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Concrete Blonde  

        或许因为我活得还不够久，或者是势道败落，又或者是因为太多的麻木掩住了人们真实的形象，总之我此生还没有遇到这样一位高贵的女人，让我心跳趋于停止，只剩下崇拜的光芒在血管中颤动。

无论是成都小酒馆一闪即逝的，用寻找的眼光在人群中打量的黑衣女士，还是北京夏日黄昏，靠在汽车旁边点烟的少妇，无论是爱我刻骨的处子，还是有着潮湿声音的故人......我知道此生平庸，即使在歌声中眺望了另一种生活，当然我至少可以说起Johnette Napolitano这个生活在我耳中，继而穿越我心向夜雾而去的歌者，她的声音几乎已经成了我在俗世可以相信的最真实的高贵，我是说，这个本来可以狂野但却从未嘶吼过得声音，肯定会在市井的某一个角落再度响起，驱散你渺小的郁闷。

1986年，J.N和吉他手James Mankey,鼓手Harry Rushakoff(她自己弹贝司)一起离开家乡洛杉矶，来到好莱坞那个被电影明星，无家可归者，政客和小偷充斥着的浮华世界，他们在这里签了I.R.S.唱片公司，并在R.E.M乐队主唱Micheal Stipe的建议下把队名由Dream 6改为Concrete Blonde。七年后，他们在推出5张专辑和一盒Video后依然无人喝采 ，终于悄然解散，正如他们无声无息的到来,留下地下的神采让后人追寻。J.N.后来又和前Wall of Voodoo的吉他手Marc Moreland及鼓手Danny Montgomery组建了新乐队Pretty &Twisted(优美和扭曲)，在1995年发表了首张专辑－－此前，她还和故友Holly Vincent 起用六天时间录制了一张专辑Vowel Movement(《元音运动》)，与Mankey重新合作发表了LP Concrete Blonde&Los Illegals(《金发混凝土与洛杉矶不法之徒》)，后者是与他们合作的一支拉丁朋克乐队。我知道提及这些，无非是鼓舞人像资讯奴隶一样搜寻那神秘女人的轨迹，却不可尽述她摄人心魄的风采。

那一年《XX天堂》公布了“金发混凝土”的一首电影插曲Everybody Knows。Leonard Cohen混浊的喉音曾把这首歌长的黯淡艰涩，而J.N.则为它铺上了微暗高远的光芒。其实，据说广州乐迷到处搜寻“金发混凝土”，以至打口CD都炒到了数十元的高价。事实上这只乐队对音乐的贡献并不是太大，他们成为地下明星，全然是J.N.的天然的气质，她还曾翻唱过Jimi Hendrix的Litter Wing，Bob Dylan和Janis Joplin的成名作，这些60年代摇滚巨人为她带来了源源不息的原创力－－那种朴素，强大的生命冲动。在1990年的The Beast(《野兽》)中J.N.唱道：“爱是喝你血的吸血鬼；爱是攫取你心脏的野兽...... 爱是猎取你头颅的幽灵；爱是你视作朋友的杀手；爱是生活在黑暗中的老师。”这种阴暗，热烈的风格同样也渗透了“金发混凝土”最热门的一首单曲，同一张专辑里面的情歌Joey(《乔伊》)，“哦，乔伊，我再也不会生气。”当然不会生气，因为她已经看破，超越。
推荐歌曲：Joey（点击下载）

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44.Comedy Rock（喜剧摇滚）
        喜剧摇滚是在摇滚中被设计成取笑传统和主流社会的摇滚音乐。再曲调和歌词上的抨击使它显得很幽默。有时喜剧摇滚是不成熟的---这种风格的教父: Frank Zappa, 喜欢队废物排放问题和傻瓜开玩笑---但是它最好的一面是它很聪明的将陈词滥调与传统串联在一起。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Ween

        生于美国，1984年组队于宾西法尼亚洲，8张专辑5张现场的精选辑，那么畅快的节奏，那么感伤的旋律，那么戏虐的颠覆，这就是Ween吗？

　　Ween是特立独行的一队音乐奇兵，他们不是后摇滚，不是朋克，不是实验，不是低调，更不是艺术摇滚，说他们是独立摇滚或者说另类流行也不尽是，他们却有着上述所有的美和力量，他们有一颗低保真的心，这就是他们的本色。这几年来Ween一直令我分外关注，他们并不低产，但行事低调，他们用各种不同的笑容把自已包起来，除此你很难抓到他们其它的表情，而音乐却是那样的丰富多彩，直如万花筒般的奇幻音乐世界每每让人会心一笑，其蜕变性也是一直有着突破性的发展。


　　Ween首先是反流行的，他们反对任何流行明星式的宣传，他们更讨厌程序化的音乐生产，真正的音乐人讲的是灵感和创作力，而不是概念的堆砌和包装。这是另类摇滚历史上最终极的大智若愚最富有才华的并最为直接的二人组合，他们擅长用旅行者般飘逸的手法超越像普通乐队那样简单滑稽的模仿，从而表现出超现实主义迷宫般的博大情怀。尽管他们掌握所有音乐的技巧，可从不直接表现出来。ween用发狂的快乐彻底颠覆环绕他们周遭的流行世界，在早期的时候他们热衷于迷幻摇滚，而在唱腔上诙谐极端的尝试和器乐上不落俗套的编配让许许多多的资深乐迷堕入期间不能自己。


　　虽然在后来的几年ween逐渐改变行径，创作出多首令大众接受亦流行度很强的歌曲，但其核心的创新精神从未抛弃，对低保真乐风的捍卫，对各种效果音色几近疯狂的颠覆，毫不夸张地说ween是在大众的口味上构建一种灵巧的前卫试验音乐，而且做得非常的聪明，让人感觉不露痕迹。


　　表面上看起来像两个大学男孩的Ween好似在遵循一种自定的习惯，习惯于把专辑的跟动植物或食物有关，包括以前那些1991年专辑《The Pod》(豆荚)、1992年专辑《Pure Guava》(纯净的番石榴)、从封面像马戏团小丑装扮的1994年专辑《Chocolate & Cheese》(巧克力与奶酪)、1997年专辑《The Mollusk》(软体动物)，乃至2000年的那张专辑《White Pepper》(白辣椒)，打开它惨白的唱片封皮，里面是红色、绿色、黄色的辣椒，油亮油亮，果然又没有歌词，我们无法通过太多的文本去解读，而失望之后最大安慰就是ween频频的玩笑之下包裹着精巧的音乐。


　　在著名的音乐网站www.allmusic.com上，Ween简介往往跟Primus(煤油炉)、Beastie Boys(野兽男孩)、The Flaming Lips(燃烧的唇)、Laurie Anderson(劳丽。安德森)、Pavement(人行道)、Pink Floyd(平克。佛洛伊德)等名字有关，所以Ween的音乐细节里有大段大段的炫技SOLO撩人心事，迷幻的Comedy Rock(喜剧摇滚)也是他们的本色之一，而硬式搖滾、噪音迷幻、乡村民谣、灵魂放克、朋克、电子、Lo-Fi等乐风也无不是信手掂来，甚至Soul(骚灵乐)也是他们乐于制造的，Ween以前也用过四轨机录音，同样做出了至真至美的音乐。这一切经过这两个眯着眼睛开笑的烹调师，Ween的缔造者Gene Ween和Dean Ween这两兄弟的灵巧之手，都变的那么的美妙，他们开开心心的唱歌，有时候优郁起来也是那样的深情，但他们永远都是那样的快乐，他们的脸永远淀放着笑容，无法想象如果整天愁云密布的Ween将是什么样的？


　　当我拿到这张名为《 Live in Chicago》的精选辑欣喜若狂，这真的是一种难奈的等待，2000年的那张专辑听得我激情难按，我并不奢望他们能够迅速再有一张专辑，而这张在他们演出过程中随意录下的专辑虽不精致，但却是足够。Ween就是这样的，他们喜欢拿一些很粗糙的录音，在公开销售后却是销量不错，只是因为他们音乐太迷人，令人无法抗拒，他们独树一帜的演绎下，再配上饱含极具男性美的嗓音，简直没法让人不觉得这是听觉上的极大幸福。


　　我常常惊呀于他们对旋律的敏感，仿佛音乐就生长在他们的血液里，奔流不息，那些层层迭迭的吉它音墙往往轻易的笼罩出一片昏眩的天空，让人惊喜的是大段大段的SOLO，它不炫技，而是准确无误的捏住了听觉神经，摇摇晃晃的乐段是那忘却烦恼事的源头。那怕是已成大路货的朋克，Ween玩起来也是别有一番滋味，那种内敛与外扩的张力调节得恰到好处，轰轰隆隆的是对叛逆的不死情结。


　　有时候Ween突然弹出来一段苦乐掺半的吉它又像是Fool's Garden(傻瓜花园)的“Lemon Tree”(柠檬树)的兄弟篇，痛苦不是耻辱，忘却才是痛苦。Ween有充分的心理准备来对付生命中不能承受之轻，那么多滑动的伤痛之音里喃喃的告诉我们。他们亦有很多小夜曲似的作品，其里面的安宁往往展现了一种豁达的心境。他们还有很多怪异的行为，看似单纯、干净的Ween却每每喜欢在现场调侃，他们在舞台上的疯狂与热力常常令人膛目结舌。而Ween在音乐上却是绝对的认真，他们只是想用一种轻松的心态去做音乐，心态也是非常的健康，音乐就是其最好的爱，他们太爱乐，太热爱音乐生活了，而面对着有时侯不那么干净的现实，以至于Ween用一种看似荒谬、滑稽的心态去发出一现奇怪的声音……


　　“必须重申，虽然我们不得不使用语言，但决定性的是，生命的表现和表现的生命。真的生命和表现的真，”Ween无疑一直在做着这件快乐而又富于机智的事，哪怕一个人笑一个人哭，在寂静的角落里歌唱，歌唱生命历程中的起起落落……
推荐歌曲：Take me away（点击下载）

Raito

45.Computer Music（计算机音乐）
        计算机音乐是音乐完全被电脑创造出来的一种普遍种类。电脑供给，就如一个乐器的功能或是一个作曲家，并且很明确干脆的修补音乐。膝上电脑正在越来越流行和实用，大体上来看，电脑已经帮助计算机音乐比原来更流行了。工作沉重的艺术家将焦点集中在电脑的使用上，一个乐队的成员可以互相联系通过电脑的网络，如Laurie Spiegel通过她自己编电脑程序来帮助完成音乐的创作。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Frank Zappa

        Frank Zappa原名Francis Vincent Zappa Jr.1940年生于巴尔地摩,是美国六十年代摇滚乐发展史上的先锋人物之一.1960年出版了第一张唱片，不过是为一部电影做的插曲。随后他又为电影配乐使得他有钱自己买了一间录音棚。1964年他和与他公事的乐手组成了一支乐队“Mothers”。1966年乐队推出了双专辑《Freak Out！》。体现了乐队“嬉皮“的风格，也使人们对他们有了更深的印象。再这张专辑中，Zappa在录音方面比同时期的其他乐手到要先进。1966年出版专辑《Absoulately Free》和1967年出版专辑《We’re only in it for the money》。1969年Zappa出版了个人专辑《Hot Rats》。这张专辑使他获得了“出色的爵士摇滚音乐家的”的称号。在此后的多张专辑中他尝试了多样的主题和手法，使专辑呈现出不同的特色。1968年他与他的经理人组建了自己唱片公司，并推出一些亲手提拔的一些乐队。在此后推出了一些个人专辑如1975年的《Bongo Fury》，1978的《Zappa in New》。此后，Zappa解除了同公司的合同并建立了自己的公司Zappa。1979年推出了经典作品《Joe’s Garage Act 1》，《Joe’s Garage Act 2，3》。到了八十年代他几乎每年都出一张专辑。并写了一部音乐剧和一部卡通片。虽然也有失败的地方但他依然被公认为是一位摇滚大师。1991年Zappa被查处患有癌症，但他依然不停的出专辑直到他1993年12月去世。 ……
推荐歌曲：Who Are The Brain Police? Frank Zappa Freak Out!（点击下载）

Raito

46.Contemporary Celtic（当代凯尔特）
        在80年代和90年代，一些乐队通过添加流行，摇滚，民俗，爵士和***潮音乐来扩大凯尔特音乐的界限。就如Clannad, 让当代凯尔特在开始时就一下猛发起来。

具有该风格的乐队/艺人名单：

enya

见3楼

Raito

47.Contemporary Instrumental（工业时代）
        工业时代音乐通过美学的***潮改革了电子音乐的派别而形成了，仅仅描绘了宽广的情感与潮流的并列。在前进的电子音乐强调豪华，精细和经常性的堂皇，合成的时期，工业时代只是自由的制定了简单，安静的沉思，或是除了易理解的悦耳音调之外还明确的以独唱为特征。工业时代也制造出华丽的音乐，有些时候还孤傲的运用声学乐器，特别是当月对象创造出柔美，舒适的状态。钢琴家George Winston的唱片在80年代早期帮助建立了这一趋势。并不是所有的工业时代的乐队都运用了***潮的思想，既使他们的音乐还常常利用类似的感情和影响；此外，工业时代的音乐可能运用了少量的流行，摇滚，爵士，民谣，古典和世界音乐。不过，在80年代和90年代，通过乐队同时适应多于一个种类的音乐的趋势从而继续证明了进化的电子音乐，类似成人另类的风格和工业时代的高阶段的交叉点。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Black Tape For A Blue Girls

        人们经常拿Black Tape For A Blue Girl与Projekt旗下另一队组合Lycia以及Miranda Sex Garden等乐队进行比较。或许这样的比较毫无意义，但至少可以为您大致勾勒出他们的音乐方向，或说趣味。后一个词也许可以用于形容大多数Projekt旗下的Dark Wave乐队，他们并非以4AD为代表的Dream Pop乐派，亦非Mute那种黑暗压抑的艺术。他们的音乐，很多都可以形容为美丽的自恋，并径自徜徉其中而留连忘返。

乐队主要创作者/键盘手/歌手Sam Rosenthal于1983年在佛洛里达建立了Projekt厂牌，那时公司的性质还主要是Sam自娱自乐，用来销售他独力做出的一些具有Techno Pop风格的电子音乐。三年之后，公司搬去加州，发行了Black Tape for a Blue Girl等的作品，它的名字才开始逐渐为人们所知。此时正是英美地下摇滚乐的"黑暗"时期，众多工业/噪音/哥特乐团开发着人们所有对于黑暗病态艺术的想象，这是一个考验你的接受能力和修正你的审美观念的年代。而Black Tape For A Blue Girl以他们混合了ambient, new age和哥特摇滚的曲风,使他们很快成为Projekt旗下最为引人注目的乐队。


关于乐队的名字：Black Tape For A Blue Girl，Sam不愿详加解释，只是说仔细听他们音乐的人自会理解。他也很乐意留给人们想象的空间。与4AD的This Mortal Coil和Ivo的关系不同。Sam对Black Tape for a Blue Girl的参与要多得多，他对文学的爱好亦使得他的创作无论是歌词还是音乐中都充满了唯美的悲剧气氛，而Sam自己则提到了卡夫卡、萨特、波德莱尔等名字对他的激励。Sam并未把Black Tape For A Blue Girl视为一支严格意义上的乐队，他说"Black Tape For a Blue Girl"让我了解自己的想法和我对艺术的观念。所有同我一起工作的人都理解我所要表达的东西并帮我将它们付诸实施。与那种大家走到一起共同发表意见的乐队不同，在Black Tape For a Blue Girl里，每个人都贡献自己的才能，但大家都知道是由我决定如何安排。在这个意义上，我们更类似于一出戏剧，而我则是做最后总结的导演。

除了Rosenthal，乐队其他成员一直变化不定；事实上,唯一长期的合作者只有男歌手/吉他手Oscar Herrera,其他值得注意的出现过的乐手还有：一位让你想起希腊神话中的海妖塞壬的女歌手Lucian Casselman, 小提琴手Vicki Richards，大提琴手Mera Roberts ，木箫手Richard Watson。长笛手LisaFeuer（同时也参与了很多唱片包装设计）。这支乐队从未举行过现场演出（原文如此，据我所知还是有，很少就是，译者注），也很少凑在一起录音。


他们弥漫着深深悲伤的音乐是在午夜梦回时产生的阴暗的激情，在失意者听来，不啻于天籁仙音。也许可以用一位歌迷的话来形容："在他们的世界里，爱与痛苦并肩而行。痛苦似乎是到达最深的真爱的必经之路。而爱则不可避免的会带来痛苦。"Sam自己则说："这种悲伤来自于我个人经历的影响。我所爱的人、他们如何改变我，都会从我的音乐中反映来。这是一个缓慢渐进的过程，因为生命本身就是由许多细微的小起伏组成。的确，在我的唱片中很难找到一首可以被形容为"快乐"的歌曲，尽管"through sky blue rooms" (1989年专辑Ashes In The Brittle Air中)，听起来有一些快乐的情绪，但最后还是会以悲伤的调子结束。对我来说，的确很难写出些快乐的作品，我和Oscar有时会讲起写首快乐的歌多少是件不可想象的事。但我并非是以消极的心态去看人生。不象很多哥特艺术家所做的，我并不预言必然的衰落和人类的毁灭。我仍然充满希望并向前看。我只是没有受过什么音乐方面的训练，我所受的影响更多的来自文学家而非音乐家。我所着迷的是萨特的存在主义叙述:你就是唯一使你成为你自己的东西。这里面并没有什么偶然和运气的成分在内。是你自己塑造自己的生活，如果你将时间花在悲叹和感慨没有什么事情是完美的话，那你只会发现实情如此。为自己寻找真爱，或是取得成功，或是变得高兴起来，什么都需要靠自己进行!生命只是我们所得到的机会，我们必须找到什么是美的，什么是我们可以为自己做的!因为在人们死后不会有美丽的天使来引导人们进入幸福的天堂。你必须为自己做这一切。我想人们宁愿欺骗自己，也不愿意承认他们对现状不满，我也曾放弃自己的信念，来避免面对痛苦。我认识到爱就意味着放弃抵抗，准备被你所爱的人摧毁。"Sam并不畏惧在自己的音乐中解刨自己，对他来说，真正的艺术就意味着要涉足人们经常会掩藏的东西。除了歌词，Sam在音乐上的创作也达到?讼嗟钡母叨龋?谒?囊衾种校?憧梢蕴?剿?侨绾斡贸墒於?岫ǖ男奶?ッ娑园?屯纯啵?谒?亲詈玫淖髌稲emnants Of A Deeper Purity中，这种心态到达了极有表现力的高度。很长的组曲用带有魔力的大，小提琴作为主体。Sam的键盘。Lucian的歌声,悠远而悲伤, 安静的啜泣里，眼泪暗暗流出。今年的新专辑As One Aflame Laid Bare by Desire中弦乐成分更重，Sam与曾经合作过的女歌手/吉他手JuliannaTowns等合作，作出了一张比以前更向古典乐靠拢的作品。一方面专辑的内容是象以往那样，以一对男女痴缠的故事来表现纯洁的浪漫与痛苦的激情，告诉我们："Gothic"，并非是指Marilyn Manson之流的装扮。


另一方面则展示了Sam所受的，来自二、三十年代的法国象征主义画家马塞尔·杜桑（以其历时十二年创作出的作品"大玻璃"又名"被单身汉剥光了的新娘"而著名）的影响。这位艺术家晚期的作品主要讨论色欲，在他为自己的作品"The Bride Stripped Bare by Her Bachelors,Even."所写的导读中中，他写道"I used to think of Love as a machine; myself as a motor, erotic energy," Sam则将其原文引入了音乐，在歌中，主人公唱着自己想要感觉到爱，想要被爱彻底占有，想要抛开表面意义上的爱而浸淫其中。十几年过去了，今天的Projekt在DarkWave/Gothic乐迷心中已无异于教徒的圣地，它所出版的那些混合了NewAge和吸血鬼的歌曲，深刻的揭示出人们心中的爱和欲望的交战。并被认为是填补了4ad迈入商业之后地下氛围摇滚乐的空白。Black Tape for a Blue Girl也被视为Projekt之声的代表。除了Black Tape for a Blue Girl，Sam还参加了Projekt旗下另一支叫做Thanatos哥特-民谣风格的乐队。既要经营公司，又要参与两支乐队的活动，Sam也难免感慨分身乏术了。

推荐歌曲：Black Tape For A Blue Girls（点击下载）

[ 本帖最后由 Raito 于 2007-8-3 09:06 PM 编辑 ]

Raito

48.Country（乡村音乐）
        乡村音乐是属于传统的，尽管它简单的形式使自身无止境的萌发出许多类似的主旋律。像蓝调---两种流派常常分享主旋律, 音调和歌曲---乡村音乐的核心就是简单的音乐。大部分的乡村歌曲都是围绕三和弦，和平调而创作的，但是这些形式是很基本的，他们允许很多不同的风格，从honky tonk坚硬的声音到Western Swing即席创作的爵士乐。乡村音乐由美国南方民谣（Appalachian和蓝调）而来，早时期的乡村音乐是简单和民族的，仅用吉他和小提琴。当流派在不断的派生时，早时期的由吉他和小提琴组成的乡村音乐通过honky tonk和Western Swings到早期流行的Countrypolitan 和使摇滚改变风格的Bakersfield Sound从而被驱策为传统的乡村音乐，成为现代乡村音乐的基础。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Mark Knopfler

         Mark Knopfler 是Dire Straits（恐怖海峡）的主音吉它兼主唱，是乐队的灵魂人物，可以说，这个乐队是他个人情感的宣泄。 Dire Straits（恐怖海峡）乐队融合了爵士与民谣，表演质朴而有内涵，让我们在电声音乐中还能感受到许多传统音乐的温馨，他们作品可以说张张是精品，是新音乐中比较具有特色的一支乐队。乐队的作品基本上出于Mark Knopfler的手笔，Mark是一位才子型人物，他不仅有出众的吉它演奏技巧，而且十分自信且很有观念，他力求做真正的完美音乐家而不是一位娱乐界的明星。
推荐歌曲：In the Heartland （点击下载）

Raito

49.Country-Rock（乡村摇滚）
        本质上来说，乡村摇滚是摇滚的乐队在演奏乡村音乐。它是通过相反的文化观念而形成的乡村音乐，同样，它依靠扩大的高声喧闹，卓越的基调强节奏和流行的音调。第一个乡村摇滚乐队---the Flying Burrito Brothers, Gram Parsns, the Byrds和Neil Young---演奏直接的乡村音乐，从Merle Haggard和Buck Owens的Bakersfield乐曲中获取灵感，就如honky tonkers像Hank Williams一样。在这些流派进入了70年代后，较粗糙的边缘被平缓的划除，比如the Eagles, Poco, Pure Prairie League 和Linda Ronstadt创作出更平缓更舒畅的音乐一样。这就使乡村摇滚在７０年代成为杰出的类型。在８０年代末，一个另类摇滚的小乐队开始复苏了早期Parsons 和Young刚毅曲风。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Grateful Dead

        1964年组建。起初乐队的名字叫“Warlocks”，后来乐队的成员开始服用LSD兵书；并开创了“迷幻摇滚”的先河。同时他们还成为第一支在吸毒后即兴表演的乐队。也是在这一时期乐队改名为“The Grateful Dead”。1966年乐队已在地下乐坛名声显赫，他们的音乐无所不包从小调到硬摇滚。1967年夏天乐队参加了雷蒙德音乐节，并被誉为音乐界上最好的乐队。同年乐队发行了第一张同名专辑，被称为用布鲁斯演唱的迷幻摇滚。1968年因与签约公司关系不好而使得第二张专辑《Anthem of the Sun》并不出色。1967年到1969年之间乐队进行了巡演并推出了第三张专辑《Aoxomoxoa》成绩依然不理想。1970年推出了现场双专辑《Live/Dead》，《Workingman’s Dead》及《American Beauty》均获得了成功，其中后两张专辑是乐队历史上销量最大的专辑。在此后乐队及乐队成员都出了许多专辑，并一直进行着巡演。在这期间的专辑《In the Dark》被认为是最好的作品，并为乐队赢得了第一首热门歌曲“Touch of Gery”。1995年Jerry Garcia去世，乐队宣布解散。The Grateful Dead系统的把自由自在的一种音乐形式引入了摇滚乐，他们的音乐表明了他们在不断的发展自己的音乐理想。 ……
推荐歌曲： Terrapin Station（点击下载）

Raito

50.Dark Ambient（黑暗氛围）
        Brian Enos独创的unobtrusive musical wlalpaper环境音乐, 随后被温暖的室内旋律所包围并且在90年代通过Orb被给予俏皮的感觉，在一切的改变中，它发掘了风格相反的另一种音乐形式---Dark Ambient。这些音乐领域的新移民被以很大程度的进行了人身攻击---并列的从旧式工业和金属实验（ScornsMick Harris, Current 93s David Tibet, Nurse with Wounds Steven Stapleton）到电子研究（Kim Cascone/PGR, Psychick Warriors Ov Gaia），日本噪音乐队（K.K Null, Merzbow），和进来的独立摇滚（Main, Bark Psychosis）---黑暗氛围是以低沉的音调或是键盘弹奏的完全无规则节拍，怪诞令人不安的实验以及主要的吉他效果为特征的。像大部分在90年代有关电子舞曲的风格一样，它是很模糊体系：许多乐队通过各自相继的发表作品进入或离开这种风格。

具有该风格的乐队/艺人名单：

Burzum

        varg vikernes于1973年2月11日21点58分生于挪威的bergen。但一些人认为这一刻就是第六个月的第六天六点钟（666代表恶魔），但无论怎么说，这都是一个?婀适碌目?肌：诎档暮鸵帐醯钠?⑹贾瞻樗孀舠candinavian black metal乐队burzum，但人们真正感兴趣的却是乐队的成员varg本人，因此甚至忽略了burzum本身音乐的价值。burzum的音乐是他们对凡人痛苦的阐述，乐队在黑暗中思考，以至于在众多的blackmetal乐队中，burzum是的在思想深度上和音乐的概念上走的最远的乐队，乐队在哲学上的理论和在历史问题上的观点吸引了大批的追随者，然而，他们在亦在古典音乐和死亡金属的融合上创造了新的概念。于是，他们一次次大创造出了充满黑暗思想的音乐旋律，而你必须从他们大角度才能理解这些黑暗的音乐中的感情之所在...
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